迈克·詹姆斯（Mike James）是一位摄影师兼数字艺术家。他既是“驯狗师”（虽然狗狗根本不听话），也是“赶猫人”（猫咪们都跑哪儿去了）。他是TB&O工作室的负责人，studio 自1971studio 持续运营，为客户提供产品影像服务。 迄今已交付超过10万张图像。在迈克的studio 主要提供传统摄影服务，studio 到提供写真级渲染、动画制作以及互动式网页体验。客户遍布全球，这也让迈克成为了一名环球旅行者。迈克最近最喜欢的一句话是：“渲染到手指起泡”。虽然听起来有点恶心，但这恰恰描述了TB&O团队对创作精彩图像的热情。

迈克·詹姆斯

是什么让你对摄影产生兴趣的？
我11岁时曾和一位朋友一起参加过尼康摄影学校。之后，我就在旧金山的街头四处游走，拍摄各种事物。小时候我就自己冲洗底片。所以，我对摄影的兴趣由来已久。正是摄影让我留在街头而非流落街头，同时也让我远离了麻烦。大多数时候是这样。这些年来，我的兴趣从未减退，因为总有新事物值得尝试。 我喜欢观察别人的创作，这常常能激发新的灵感或方向。

是什么促使了CGI的加入？
啊，没错，就是CGI。我们常开玩笑说，早在CGI这个词出现之前，我们其实就已经在做CGI了。当初我们刚开始用Photoshop的时候，为了精修图像付出了巨大努力，我觉得那已经算得上是渲染了。话虽如此，从胶片到数字，再到基于计算机模型的渲染，这一转变在我看来是水到渠成（尤其是当我亲身体验过KeyShot能多么轻松地呈现效果之后）。

在被谷歌收购之前，摩托罗拉曾是我们的客户长达13年。他们坚持使用传统摄影。这一决定是由他们的律师推动的，因为他们对“广告真实性”的定义有自己的解读。不过，我们曾有一个大型项目，当时摩托罗拉的产品团队难以将从中国寄来的样品呈现出他们想要的效果。在几次电话会议中，工业设计师都使用KeyShot 演示。

在一次通话中，我们提议直接使用他的KeyShot ，渲染出所有镜头角度和灯光效果。这样我们就能先让团队审核所有内容，等样品送达后，就能更快地拍摄并制作出最终图像。 大家都觉得这个主意不错。唯独我们团队例外——我们其实从未真正使用过KeyShot。就像我常做的那样，这多少算是我没多想就脱口而出的提议。虽然当时有点压力，但我们很快就领悟到KeyShot 对于摄影师KeyShot 多么强大且易于使用。正是这种做法，才让项目免于脱轨。

这些年来，摄影及其相关产业发生了怎样的变化？
从胶片相机到手机数码相机的转变显然是巨大的。如今，每个人每天、随时随地都随身携带一台相机。传统相机厂商正竭尽全力维持销量。因为，最好的相机就是你随身携带的那一台。 手机摄像头用于网络分享的画质，让每个人都成了摄影师。但从更宏观的角度看，我认为摄影的发展历程与印刷书籍颇为相似。过去，字体、字号、字符间距和行距对页面文字的可读性都至关重要。出版商们会关注排版细节中的细微差别。如今，我们只在乎内容是否清晰可辨。 我们已然接受了平庸的最低标准。摄影领域也正处于同样的境地。不过，我是一个乐观的人——真的，我是！

我们的studio 的工艺细节，studio 呈现最出色的产品摄影作品。1971年studio 之初，我们使用胶片拍摄。如今，我们借助先进的数字拍摄设备来创作传统风格的影像。此外，我们还使用KeyShot 计算机模型渲染KeyShot 极具真实感的图像。无论采用哪种方式，细节决定成败。 我想特别指出：当我们拍摄实物时，会在后期处理中费尽心思去除产品上的所有划痕、灰尘和瑕疵；而在渲染时，我们却要刻意添加灰尘、划痕和瑕疵来增强“真实感”。这世界真是奇妙。

当今摄影领域最让我兴奋的一点，就是人们对胶片重新燃起的兴趣。当宝丽来“不可能计划”（Impossible Project）启动复刻宝丽来胶片的项目时，我立刻加入了这一行列。从许多方面来说，回归宝丽来胶片或任何胶片都能让人思想更自由。 成像效果或许不如数码清晰，胶片的动态范围也远不及数码。这些以及其他因素乍看之下似乎是缺点——比如必须等待冲洗胶卷！但对我而言，这让我将思维重心转向了影像艺术本身。对胶片的重新关注意味着制造商们正在逐步重新思考如何复刻那些经典产品。我期待着柯达克罗姆胶片重返市场的那一天！ 我对黑白摄影也持乐观态度。我个人的摄影作品大多是黑白的。这就是我的起点。而且，同样地，它能让我摆脱色彩的杂乱，专注于色调、形状和质感。遗憾的是，我至今未能说服任何客户相信，用黑白拍摄他们的产品会卖得更好。

您在处理项目时有何独特之处？
如果要概括我们工作方式的独特之处，我会说，那是因为我本身就是一名摄影师。这意味着，无论是在studio还是在户外拍摄，我们采用的都是同样的方法。 我们的与众不同在于：我们深谙构图之道；对镜头的细微差别了如指掌；在各种光源环境中成长；并且对不同光线与各类材质的相互作用极为敏感。studio 每个人studio 摄影背景。他们是在学会布光和按下快门之后，才开始学习渲染、建模、UV贴图等技能的。

你们主要使用什么3D建模软件？
所以，在studio我们使用SOLIDWORKS。现在回想起来，真希望当初能做出其他选择。但实际上，我们的大部分模型都来自客户。当确实需要制作特殊模型时，我们会用SOLIDWORKS来完成。或者，很多时候我们会联系我们签约的艺术家网络（他们都签署了保密协议）。 我们与在KeyShot 结识的伙伴们合作非常成功。

我是一个“隐形渲染师”。是蒂姆·费赫让我变成了这样。周末他会给我打电话，问我在忙什么。 我会告诉他，我在做一辆复古摩托车。然后，他会问：KeyShot做的？”而我不得不坦白，其实我当时就在车库里，手上沾着真正的机油，指甲缝里还塞着油脂。蒂姆可真是个执着的人。于是，我开始拿别人的模型来渲染。就为了好玩。 几年前的一个圣诞假期，我和蒂姆组队一起渲染了一辆汽车。我们的构想KeyShot 逐步推进到主视图和细节特写。假期结束后，我们发布了一份每日简报，持续了大约两周，每天展示一张从“粘土模型”到最终主视图的制作进程图（点击此处查看成果）。与蒂姆合作并向他学习非常有趣（同时也缓解了节假日的压力）。

您能为3D专业人士提供哪些见解？
对我来说，模型最重要的就是对实物的还原度。我经常会将模型与参考图片进行对比后直接舍弃，因为其中细节缺失或有误。 在我看来，进行渲染时——尤其是渲染历史题材——准确性是赋予作品可信度的首要因素。此外，如果不强调将模型细节打磨到令我羞于启齿的程度对我有多重要，那我简直是失职。只要是像我一样注重细节的创作者制作的模型，我愿意为此不惜重金。

在制作流程的哪个阶段使用KeyShot？
就我们而言，KeyShot 项目KeyShot 使用KeyShot 我们的许多项目都是先进行渲染，然后制作动画或交互式网页体验。因此，KeyShot 我们的主力工具。我们的动画序列是在其他软件（主要是 After Effects）中制作的，而静态图像则至少有 99.9999% 的时间（上下浮动）是在 Photoshop 中进行后期处理的。

是什么KeyShot 不可或缺的工具？
对我来说KeyShot就像酒瓶上的软木塞。嗯，这比喻有点奇怪。但我坚持这个观点，因为任何葡萄酒都需要软木塞，而KeyShot我们也绝不可能达到如今的渲染水平。如果我喜欢纹身，我肯定会在某个你不想看到的地方KeyShot 。这大概是酒话吧。 归根结底，关键在于KeyShot 的强大功能。初次见到材质图时，我几乎完全搞不懂那是什么。如今，我的梦境大多围绕着材质图，或是徜徉于极其复杂的材质图的细微之处。我知道，这听起来很怪。#别讨厌我

如果你想从事和你一样的工作，你会给出什么建议？
哎哟！先别急。 别想了。去搞银行业、房地产或者庞氏骗局吧。不过，如果你一心想当建模师或视觉艺术家，那就先去当摄影师。真的。摄影的基础知识对我们KeyShot做出的每一个决策都至关重要。而且，如果非要说其中最关键的一个分支，那就是光线及其行为规律。 我记得刚开始从事商业摄影时，我的搭档曾试图说服我：将来我会走进一个房间，在看到人之前先评估光线。当时我根本不信，觉得这简直是胡说八道。但事实证明，这话千真万确。可悲的是，正因如此，我在鸡尾酒会上很少成为焦点。其实，在任何聚会上都一样。

还有一条建议，绝对物超所值，听好了……选定一款软件，然后把它练得炉火纯青。关键不在于工具，而在于艺术家如何运用工具。很多人会试图说服你，他们的工具更好。 让你变得出色的是你对工具的驾驭能力，而不是工具本身。不过，就工具而言——我可不是为了拿报酬才这么KeyShot 让你看起来非常、非常出色。除了在交友网站上。那你需要用Photoshop。大概吧。

最后一个问题：你为什么总是说“我们”？
我很少独自工作。我最好的作品几乎总是studio 主要是）的同事们合作完成的。我们是一个团队。我最讨厌有人试图把“团队”拼写成“我”。