Miguel Nogueira是Frictional Games的一名概念设计师，他在年轻的时候就对概念艺术产生了兴趣。他开始尝试传统艺术，直到看到其他3D艺术家的角色概念。就在那时，他一头扎进了概念设计的世界，在他的工作流程中使用KeyShot ，以呈现快速进展的草图和最终的高质量渲染。我们与Miguel交谈，以了解更多关于他的过程以及为什么KeyShot 是如此重要的工具。

Miguel Nogueira

是什么激发了你对成为一名概念艺术家的兴趣？
从我记事起，我的一部分人就下意识地想进入创意领域。我第一次了解概念艺术是在15岁左右，2005年在DeviantArt上看到的，当时该网站正处于鼎盛时期，是发现和分享在线艺术的唯一来源。那里的所有艺术都让我大吃一惊，但概念艺术有一些东西真正吸引了我。后来我在大学里尝试了美术、平面设计、涂鸦、字体设计和许多其他艺术和设计领域，但直到我看到达伦-巴特利和尼万赫-昌塔拉的一些机器人设计，我才停下来说，"这就是我想要的。他们看起来在做这些事情时有很多乐趣。我想加入。"

你职业生涯的转折点是什么？
我想其中之一是在Frictional Games找到了我的第一份正式工作。另一个是与齿轮箱软件公司的人合作。我意识到我现在是在大男孩的圈子里，必须尽我所能，我太荣幸了，也太年轻了，不能告诉他们我做不到。除此之外，作为一个不断学习的人，我真的从行业专业人士或计算机图形社区和杂志的积极反馈中得到了乐趣。当我看到我崇拜的艺术家评论或喜欢我的作品时，我的能量就会被填满。看到你的个人英雄和灵感的人这样做是很神奇的。前一天你还是他们的追随者，第二天他们就为你欢呼。这让我进入了一个更努力、更快、更好地工作的流动状态。我的工作意愿像能量爆炸一样不知从哪里迸发出来，就像缪斯女神或巫毒魔法。我很幸运地说，每一天都是一个机会，都有一个转折点，在任何时候都会悄悄地出现！这就是我的工作。

你处理项目的方法有什么独特之处？
当我的职业生涯开始时，我并没有什么进展。五年前我开始认真对待我的艺术，几年前我才开始作为一个概念艺术家工作。我试着把我的平面设计美感，我的个人生活经验用于讲故事，或我获得的任何其他知识结合起来。我还喜欢用类比、隐喻和笑话来思考，把它们偷偷地融入到设计中。每一个概念都有能力站在它第一眼看上去之外的东西上。我试着增加一些内容，研究它真正代表的东西，确保它不会太直白或太简单。与此同时，我喜欢研究和深入研究一个主题，因为你越深入就越有机会找到有价值的东西。我画图，研究人类DNA的异常情况，以想出僵尸和怪物的设计，我消费文化和亚文化，捕捉意外，在不同的背景下使用，实验和漂移。我爱我的实验，就像爱一个丑陋的孩子，推迟批评和判断。

你的主要3D建模软件是什么？
ZBrush!它非常类似于真正的粘土，而且它从来不觉得是工作，而是像一个游戏，或者至少，非常类似于一个孩子在玩沙子或泥巴。

你在什么地方使用KeyShot ？
我可能会用它来完成一个项目的渲染，或者用KeyShot shader来展示一系列正在进行的草图。KeyShot 擅长做快速、高质量的渲染。这很好，可以快速得到一个完成度，并且混合了我的过程--脑补快速的ZBrush雕塑，然后在KeyShot ，把它们渲染成粘土、金属或其他材料，把它作为一个正在进行的工作来呈现。其他时候，我使用KeyShot ，得到一个基本的渲染，然后用数字方式画上去，但我真的很喜欢制作我的着色器库--从长远来看，它可以节省时间。

是什么让KeyShot ，成为一个重要的工具？
这是个非常好的问题。有很多伟大的渲染引擎，但KeyShot ，让我能够非常、非常快地创造出高质量的渲染图。有了KeyShot ，我可以把所有的时间都集中在雕刻和设计上，最后10%的时间用来渲染。这感觉就像做设计工作，然后把渲染工作外包给别人。当一个工具和你一起工作的时候，那是非常棒的，但是当一个工具为你工作的时候，那就更好了，KeyShot ，它一直都是如此。你不需要摆弄许多设置，也不需要 "学习 "它。它是进去，出来的。换句话说，有了KeyShot ，我把所有的精力都放在设计上。这是我在其他渲染引擎中没有发现的一种奢侈，而且也没有那么好。

你会给有兴趣做你的工作的人什么建议？
很多时候，艺术家倾向于复制行业内流行的东西，这很好，但有一个更广泛的影响图，你可以带着它。跟随娱乐业的步伐只会让你走得更远。我发现，我停下来好好看了三秒钟以上的艺术作品，都是艺术家在传达一些对他们来说独一无二的东西，只有他们才能说出来--他们在生活中的经历。这不是复制的复制的复制。此外，世界的带宽远比你的互联网连接或电视机中的带宽大。从不可能的地方获得灵感--涂鸦、排版、家具设计、自然、旅行--一切都有能力放大你已经拥有的知识，向你展示全新的探索途径。