Kelton Cram 因其为《忍者神龟》、《电力别动队》、《壳中幽灵》等电影以及其他优秀电影和游戏所做的工作而闻名。我们与 Kelton 进行了深入交谈，了解他是如何成为一名概念艺术家的，以及他为什么使用KeyShot 。
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是什么激发了你成为概念艺术家的兴趣？
我从小就想成为一名漫画家。我一直很喜欢电影和娱乐，所以，当我知道什么是概念艺术家时，我就知道这就是我想做的。
您职业生涯的转折点是什么？
有几个转折点。去学校学习 3D 是我获得实习机会的第一步。参与一些我儿时最喜欢的特许经营项目对我来说是一个亮点，比如《TMNT》--那真是太棒了。后来，我离开了工作室，成为了一名自由艺术家，从而获得了更多机会，在项目中扮演了更重要的角色。
您处理项目的方法有什么独特之处？
以前，我大约 75% 的时间都在用 2D 工作。现在，我主要使用 3D 技术，然后在上面绘画。3D 用于创建更快、更高效的工作流程，有助于更快地完成图像审批。我的方法取决于项目规格。我几乎总是从研究和草图开始，然后用 3D 绘制，在KeyShot 中渲染，然后输出到 Photoshop 中进行照片处理和上色。
您的主要 3D 建模软件是什么？
我偶尔使用 Maya 进行多边形建模，但大部分时间使用 ZBrush。对于三维概念设计，你必须快速制作出结果，否则就失去了使用三维的初衷。如果我使用三维制作艺术品，我可能就不会那么依赖速度了。
您在哪个环节使用KeyShot ？
渲染。随着时间的推移，我对该软件越来越熟悉，比如我可以将哪些材质和照明方案结合起来，以获得特定的效果。在用 Photoshop 合成图像之前，我会先输出这些渲染图。
是什么让KeyShot 成为重要工具？
速度、速度、速度。如果没有KeyShot 的实时渲染，我的整个工作流程都将不复存在。我在 2011 年左右开始使用KeyShot 的早期版本--当时它就令人惊叹，而且还在不断改进。
对于有兴趣从事您所从事工作的人，您有什么建议？
拥有传统艺术的基础是非常宝贵的，上一所好的 3D 设计学校也是如此。当然，人脉也很重要。在我看来，越早明确自己想做什么，就能越快实现目标。
