杰森·菲利普斯（Jason Phillips）是一位常驻北卡罗来纳州的家具设计师，过去二十年来一直在家族企业“菲利普斯收藏”（Phillips Collection）工作。菲利普斯收藏致力于设计有机风格的当代家具和雕塑，并与全球各地的工匠作坊合作。 除了全职负责销售和市场团队的管理工作外，杰森还经营着以自己名字命名的设计公司“杰森·菲利普斯设计”（Jason Phillips Design），以此作为他突破常规的家具设计理念的创作平台。他拥有密歇根大学的工业设计学位。他在校期间结识了妻子，育有两名儿子，分别是8岁和2岁，还养了一只名叫潘妮（Penny）的迷你腊肠犬。
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使用的建模软件：Rhino
你是如何开始制作3D视觉效果的？又是如何学习KeyShot的？
让我们把时间倒回2005年，那时我刚以工业设计专业毕业。我们在学校学习了Rhino软件，渲染则使用Flamingo。我的作品集平平无奇，于是我买了Rhino的培训手册自学整套工具，并结识了才华横溢的室内建筑专业学生，与他们合作建立渲染工作室。那时候，一切都离不开灯光架，渲染速度极慢，往往要渲染一整夜！ 那时还没有YouTube，否则我的学习周期本可以缩短十倍。快进到2015年。我偶然看到一位3D艺术家使用KeyShot 制作的惊艳渲染图KeyShot 下载了试用版。转眼间，我就能在极短的时间内产出逼真的渲染效果。此外，其材质库更是让我惊叹不已。 从那时起，我就成了它的忠实粉丝，也深知自己对KeyShot潜力的探索才刚刚开始。
你最喜欢哪些项目？
我最喜欢的项目主要分为两类：精炼型和探索型。在为菲利普斯收藏馆（Phillips Collection）设计时，我会将我们常用的天然原木边缘与回收木材，与简洁、极简的轮廓和框架相结合。像“佐罗”（Zorro）、“端切”（End Cuts）、“棱镜”（Prism）和“猛犸”（Mamut）这样的项目便浮现在脑海中。这些效果图风格简洁且充满现代感。这些是我更具商业价值的设计，有时也会被纳入系列产品中。 而我的探索性项目，则真正体现了我作为设计师的思维。像“量子”、“枝桠”和“降水”这样的项目诞生于Rhino软件——我通过摆弄算法，不断挑战实用性的边界。但这不正是我们作为艺术家应得的权利吗？这些探索让我感到真实，且创作之初便无意投入生产。我在社交媒体上所关注的艺术家们，大多也属于这一探索性类别。 尽管如此，我依然非常敬重那些能够将作品付诸实践的人，即使他们的设计和技术选择相对保守。
你会如何描述你的设计理念？
新颖的设计。我渴望创作出前所未见的新作品。它们必须兼具美感与实用性，让人在欣赏时不禁驻足凝视。我希望自己的设计能带给人们惊喜与愉悦。无论我的构思多么天马行空，只要造型均衡、细节考究且呈现精美，人们就会认真对待。当我思考设计这门手艺时，最终的考量必须是其实用性与现实生活中的应用。 每当我谈论艺术时，我渴望看到那些令我惊叹不已的作品。那可能是一尊雕刻精美的大理石雕塑，一幅气势恢宏的油画，又或许是一件乍看简单，但当你理解了艺术家创作过程后，便能发现其中深意的作品。 我的作品并不能完全体现我所欣赏的艺术的广度。在家具行业，我时刻关注着室内设计。我创作的部件用于这些空间之中，但我始终对那些才华横溢的建筑师和室内设计师心怀敬佩——正是他们创造出了我渴望造访并沉浸其中的场所。
在您的制作流程中，是在哪个环节使用KeyShot 的？
KeyShot 在我设计流程的中后期KeyShot 作用。我总是从草图开始，或者直接在 Rhino 中建模，不断优化模型，直到它达到可以导入KeyShot 的工作阶段。经过几次在 Rhino 和KeyShot 之间的往返调整后，最终得到一个成品模型，并对其材质进行精细调整。 接下来是搭建studio 调整灯光、摄像机和 HDRI 设置。当一切都达到理想状态后，我会设置渲染队列，让它在一夜之间完成渲染。能够如此迅速地将我的设计概念转化为逼真的效果，这让我感到非常惊讶。
你最喜欢哪些KeyShot ？
我非常喜欢材质库。探索各种不同的材质，并乐在其中地应用纹理，往往能激发我下一件作品的灵感。有人喜欢“毛茸茸”的效果吗？当我感觉大胆一点时，我也喜欢调整相机设置，特别是焦距和景深。我有色盲，虽然不算严重，但足以让颜色成为我的克星，不过从很小的时候起，我就学会了如何应对这一点。 既然色彩从来不是我的强项，我就磨练了其他感官，并真正爱上了形态与构图，并努力将这一点融入我的工作流程中。
你的灵感来自哪里？
我热衷于展现材料的魅力，并探索它们如何相互融合。在菲利普斯收藏馆，我们的专长在于将粗犷的木材与石材，与精致的金属和玻璃相融合。因此，我常从大自然中汲取灵感。无论是雕刻过的柚木树根，还是缟玛瑙的纹理，我都会尝试寻找简洁的造型来与之平衡——比如拉丝黄铜框架或染色玻璃台面。身边那些精妙的细节，往往能激发我的灵感。 现代建筑的转角，或是河流蜿蜒绕过巨石时激起的涟漪。美无处不在，且都蕴含着数学规律，即便表面看似杂乱无章。我从中汲取源源不断的灵感，并训练自己将这些灵感推演为设计。从业二十载，我认为我的超能力在于能够以三维形式将创意具象化，同时兼顾速度与可实现性。
对于那些考虑涉足3D可视化领域的摄影师，你会给出什么建议？
对于任何想要涉足3D可视化领域的人来说，YouTube都是一个不可多得的宝贵资源。这正是我当初踏上设计生涯时最希望能够接触到的资源。那里有许多才华横溢的创作者，他们公开分享自己的创作过程、遇到的困难、当初希望自己早知道的经验，以及行之有效的方法。在YouTube上花上几个小时，不仅能解答你的疑问，更希望能激发你迈出下一步的热情。 我曾与一些了不起的设计师共事，他们虽无任何3D建模背景，却能创作出惊艳的3D渲染作品。因此，你无需精通CAD也能开始KeyShot。你可以下载现成的模型，今天就能真正开始创作。我认为，对于任何设计师来说，对工作流程中涉及的工具有一个基本的了解都是有益的——即使他们并不直接使用这些工具。
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