杰瑞德·克里切夫斯基（Jared Krichevsky）在角色与生物设计方面才华横溢，他赋予角色以情感与生命力，这些角色也塑造了他职业生涯中参与的众多电影的独特氛围。他KeyShot 项目初期KeyShot 来指导建模过程并检查灯光效果。杰瑞德向我们详细讲述了他的入行经历、参与长篇电影制作的过程，以及KeyShot 为何KeyShot 他制作流程中如此重要的工具。
贾里德·克里切夫斯基
使用的建模软件：ZBrush
网站：Artstation
是什么激发了你成为生物/角色美术师的兴趣？
大约在2009年，我曾在洛杉矶世纪城的Borders书店做了一年多的图书销售员。我经常在书架上看到各种各样的数字艺术书籍。 看到现代艺术家们利用软件和现代雕塑技术创作出这些作品，我觉得太棒了。虽然我从小就画画，但之前从未接触过3D软件，但我知道这是我想学习的东西，这也让我走上了如今的道路。
您职业生涯中的亮点有哪些？
毫无疑问，最大的亮点就是能与许多我无比尊敬和钦佩的艺术家共事。他们教会了我很多，我对他们的指导永远心怀感激。我一直是个电影迷，所以看到自己的作品登上大银幕，真的是梦想成真。 参与《忍者神龟》的制作，正是实现童年愿望的时刻之一。这部作品占据了我童年记忆的重要部分，我曾收集过所有相关的手办和周边。此外，参与新版《彼得的龙》的制作也让我乐在其中，我深深被这个故事打动，并期待着它的上映。
您认为自己在处理项目时有何独特之处？
我绝对是个喜欢“意外之喜”的人，与其靠纯粹的意志力强行把想法榨出来，我更倾向于让它尽可能自然地生长，沉浸当下，让直觉来主导。每当我过分预先规划时，结果往往会发生很大变化，最终我又会因为成品与最初构想不符而感到失望。所以，我尽量少想，不再被自己的思维所束缚。
“在渲染中加入戏剧性的灯光效果，对讲述故事大有裨益，所以我特别喜欢利用几何体作为光源，或者KeyShot 更复杂KeyShot 室内照明设置。”
