Didier Konings是一位概念艺术家、哑光画家和制作设计师。他因《神奇女侠》、《X 战警：暗黑凤凰》以及其他许多电影和电视作品而闻名。最近，他成立了自己的制片公司 Night Road Studios，提供概念艺术服务，并执导了自己的第一部电影、 Uncario.他在概念开发过程中使用KeyShot ，并告诉我们为什么这是一个如此重要的工具。

是什么激发了你对概念和制作设计的兴趣？
从很小的时候起，我就知道自己想在电影业工作，因为我看过电影《侏罗纪公园》。我想知道他们是如何让恐龙活起来的。很多人看到 "幕后 "时都会觉得神奇，但对我来说，当我看到他们是如何制作的时候，这种神奇就变得更加神奇了。在随后的几年里，我开始意识到，你真的可以以此为生。我仍然怀着同样的热情；电影是我的生命，一直如此。

您职业生涯中的转折点或亮点是什么？
我职业生涯的第一个亮点是为《加勒比海盗 5》制作概念图。我是该系列电影的忠实粉丝，当时几乎每天都会再次观看幕后花絮。我有机会为萨拉查的船员做一些设计。那真是太有趣了，我一边画一边放着背景音乐。

我职业生涯的另一个亮点是与韦斯-波尔（Wes Ball）合作完成了 鼠标卫士.由于他自己曾经是一位视觉特效艺术家，因此他对工作流程了如指掌，并能用相同的语言交流，与他一起工作非常棒，而且很受启发。此外，我在为影片设计环境时有相当大的自由度，周围还有一支由其他艺术家组成的优秀团队。

2020 年，我成立了自己的公司 "夜路工作室"，这是我职业生涯的一个重要转折点。正因为如此，我才能腾出更多的时间，重拾执导自己电影的雄心壮志，同时还能提供概念艺术服务。

最近，我推出了自己的第一部短片 Uncario赢得了多个电影节的提名和奖项。经过多年的努力、激情和奉献，这部短片目前广受好评，这实在令人惊叹。我很高兴地告诉大家，这部短片获得了将其改编成故事片的兴趣。我们已经有了故事的草稿，并以书的形式完成了一系列作品。所以，请祈祷吧！

您的项目/设计方法有何独特之处？
从很小的时候起，我就在鹿特丹的高中学习 3DStudio Max、Maya、Photoshop 和 After Effects。当时我想学习有关动画和视觉效果管道的一切知识。由于我在视觉特效方面进行了大量的尝试，因此在我日常的概念艺术工作流程中，我仍然使用相同的思维方式、知识、工具和技术。

在制作过程中，您在哪里使用KeyShot ？
大多数时候，我在 Maya 中创建场景/环境。当所有这些都设置好之后，我再将所有内容导入KeyShot 。同样，根据我的合成思维，我很清楚在 Photoshop 中的最后一步需要哪些通道/材质通道。作为一名概念艺术家，我认为保持流畅是非常重要的。

我最喜欢KeyShot 的一点是它的运行速度非常快。首先，对于我有时导入的大量疯狂的多边形数量来说，导入速度真的很快。我总是惊讶于它的导入速度！我还喜欢使用KeyShot 附带的预设，如材质和 HDRI 环境。KeyShot 中的默认预设总是很不错，可以让我快速尝试不同的外观，让我保持流畅。我最喜欢材质预设的一点是，我可以将许多不同的材质/着色器点击并拖入我的场景中，快速找到适合的味道。有时，我会把随意的材质或纹理贴图拖到我的整个场景中，以产生意外的惊喜，并找到我原本不会想到的创意。之后，我会将其作为一个通道，在 Photoshop 中与其他通道混合，进行构图。

对于有兴趣从事您这样工作的人，您有什么建议？
努力保持生活中的平衡，始终计划好个人项目的工作时间。在我的职业生涯中，我有幸参与了许多令人惊叹的电影和项目，但我觉得同样重要的是，要抽出一些时间来做你的个人工作，这样你才能充分展现自己作为一名艺术家的风采。找一位能够指导你的导师，用正确的资源为你指明方向。这确实能让你的道路更清晰，学习曲线更高效，尤其是现在有这么多可用的资源！这听起来很老套，但始终要追随自己的激情，并不时回顾和反思最初是什么让你爱上了自己的工作！