Danilo Makio Saito 是一名多学科设计师，常驻巴西圣保罗。多年来，他与世界上一些顶级品牌合作，通过以用户为中心的设计来改进他们的产品，从而磨练了自己领导项目的技能。作为一名出色的概念艺术家，他的个人项目展示了他的广泛才能。我们很荣幸能采访到 Danilo，听听他的故事以及KeyShot 在他的工作过程中扮演的角色。
Danilo Makio Saito
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使用过的建模软件：Blender、Gravity Sketch、 Rhino、Alias
您在不同的设计领域都拥有丰富的经验。是什么激发了您对设计的兴趣，并让您担任 XR 设计总监一职？
和许多设计师一样，我从小就喜欢画画。同时，我也一直对新事物充满好奇和学习热情。因此，这两点让我走上了对设计感兴趣的道路。当我开始在圣保罗大学（FAUUSP）学习设计专业时，我很幸运地接触到了与设计相关的各种学科。我学习了工业设计、平面设计、数字设计、技术、排版、工程和许多其他学科，最重要的是学习了以人为本的真实设计过程。我遇到了很棒的老师，也遇到了很棒的设计专业学生，他们现在正在不同的领域做着令人惊叹的事情。
我的职业生涯始于工业设计，尤其是汽车行业。设计汽车是我从小就有的爱好之一，我有幸作为实习生在大众汽车设计Studio 。这是一次奇妙的经历，在此期间我与出色的专业人士共事，学到了很多东西。这就像是实现了一个孩子的梦想。
我的职业生涯始于工业设计，特别是汽车行业。
不过，由于我的多学科背景，我也很想探索其他领域，并在更开放的设计流程中工作。这就是为什么之后我去了全球设计咨询公司Questtono Manyone工作，在那里，我可以真正将以人为本的设计流程应用到许多不同类型的挑战中。在此期间，我参与了华纳媒体（WarnerMedia）、Magic Leap、Niantic、LG、三星、福特、松下等公司的多个项目，还帮助早期创业公司将产品推向市场。在这些年里，我在工业设计、用户体验、服务设计、概念艺术、研究、战略和技术方面身兼数职，帮助设计了多个实体和数字产品、服务和体验。
几年后，我成为圣保罗办事处的体验设计主管，在那里我帮助建立了一个团队，并领导了多个实体和数字产品与体验的设计项目。最近，我转任纽约办事处 XR（AR/VR & Mixed Reality）设计主管。在这个职位上，我负责领导一些项目，帮助该领域的一些主要科技公司探索、设想和交流沉浸式技术将如何改变人们的互动方式和数字生活体验。
除此之外，我还是一名概念艺术家/设计师。在我的日常工作中，我会画很多草图、三维建模和数字绘画，以展示沉浸式体验的创意，但我也喜欢尽可能多地创作个人概念作品。这让我不断练习和提升自己的技能，同时也让我喜欢做一些有趣的事情。我喜欢在空闲时间创作宇宙飞船、未来概念车和科幻环境。
您职业生涯的转折点是什么？
我认为我的职业生涯有两个转折点。第一个转折点是，我决定将我的职业生涯转向汽车行业，以更全面的方式从事设计工作。我认为这让我发展了一套不同的技能，这些技能本质上与草图或三维建模无关，而更多地与战略、业务和用户体验有关。
另一个转折点发生在 2018 年，我开始与 Magic Leap 合作，真正涉足空间计算领域。他们是构建这种混合现实技术的领先公司之一，我在那里遇到了一个了不起的团队，他们来自卢卡斯影业、美国国家航空航天局（NASA）、暴雪、维塔、苹果、谷歌等公司。我帮助他们构想这种新兴技术的未来体验和使用案例，让我看到了这种新媒体所带来的众多机遇，这让我后来决定要专注于探索这些身临其境的技术。我意识到，这是将我在实体产品设计和数字产品设计方面的经验完美结合的一种方式，同时也让我开始练习和使用概念艺术，将其作为设想和交流这些未来体验的一种方式。之后，我又为娱乐、游戏、健康和科技领域的公司参与了许多其他 XR 项目。
您的项目/设计方法有何独特之处？
这取决于是客户项目还是个人项目。
对于客户项目而言，我认为最独特的地方在于从一开始就与多学科团队合作。我们所做的大多数项目都涉及复杂的挑战，因此让来自不同专业领域的人员一起工作是非常关键的。此外，我总是喜欢快速设计我们的想法和解决方案的原型，无论是通过草图、三维建模、数字绘画、故事板，还是在 Figma 中创建线框和用户界面屏幕等。与团队、客户和其他利益相关者快速迭代，确保我们能在流程早期获得反馈，并朝着正确的方向前进。
对于个人项目，我认为这只是我喜欢给自己创造性的自由，去探索我脑海中想到的任何东西。对于客户项目，我们总是有各种限制、业务战略和许多利益相关者需要协调。对我来说，个人项目更多的是一个内在的过程，我只是在想我想要练习和提高的技能是什么，我做什么会很有趣。我总是试图随时在笔记本上保存大量的灵感和草图创意，这样当我有时间时，我就会坐下来，重新审视这些创意，然后开始用 3D 制作它们，无论是一艘飞船、一辆汽车，还是一幅环境画。
我总是尽量保存大量的灵感，并随时在笔记本上勾勒出各种想法，所以一有时间，我就会坐下来，重新审视这些想法，然后开始用 3D 制作它们，无论是飞船、交通工具，还是环境绘画。
您的主要 3D 建模软件是什么？
我的主要 3D 软件是 Blender。我非常喜欢使用多边形进行创作，因为在创作过程中我可以自由发挥，而且可以快速地制作出任何形状和形态。此外，因为它是免费的，所以更容易获得，而且你可以在网上找到大量来自不同艺术家和设计师的教程。
我喜欢的另一个工具是 Gravity Sketch。只要一有空，我就会跳到我的 Oculus Quest 上开始玩它。在VR 中绘制草图和 3D 建模非常有趣和直观，我认为在不久的将来会有越来越多的人将其作为主要工具使用。
最后，对于工业设计项目，我总是使用 Rhino 或 Alias，因为精度和曲面控制对于这类项目非常重要。
您在哪个流程中使用KeyShot ？
我在设计过程的中期和后期都会使用KeyShot 绘制最终效果图。由于KeyShot 的场景设置超级简单，因此在设计过程中使用它非常适合查看方向是否正确，以及哪些地方需要进一步完善。当我制作最终的 3D 模型时，我会花更多的时间玩弄材质、纹理、环境和相机，为最终演示制作出令人惊叹的效果图。当我想展示场景或 XR 体验中的不同交互和动作时，我还会使用KeyShot 制作动画。
由于KeyShot 的场景设置超级简单，因此在制作过程中使用它非常适合查看方向是否正确，以及哪些地方需要进一步完善"。
是什么让KeyShot 成为一个重要的工具？
您可以在如此短的时间内获得惊人的渲染效果。我可以轻松导入三维模型，快速使用不同的材质，添加任何纹理，并使用 HDRi 环境快速制作出令人惊叹的高分辨率渲染效果。在这些客户项目中，速度是非常重要的，因此拥有一款可以快速实现出色效果的工具几乎是每个设计流程的关键。KeyShot 绝对是实现这一目标的主要工具之一。
对于有兴趣从事您所从事工作的人，您有什么建议？
要有学习新事物的好奇心：作为设计师，我们需要不断学习。我喜欢看书（设计和非设计相关的）、看其他艺术家和设计师的工作流程、听播客里的访谈、读 Medium 上的文章、学习新工具等等。所有这些都有助于我每天学习新的东西，最终影响我的设计决策，帮助我在项目中与团队讨论，或者只是改进我的工作流程。
获取灵感： 我总是尝试花一些时间在 Pinterest、Instagram、ArtStation、Dribbble 和其他任何平台上查看和保存有趣的图片。我还经常通过聆听别人的故事和经历来获得灵感。每天收集灵感是我保持创造力和每天尝试新事物的主要动力之一。
练习： 就像你需要掌握的任何运动或能力一样，你总是需要不断练习来提高自己的技能。只有这样，你才能变得更快，开始看到以前看不到的细节，并真正开始将你的作品推向更高的水平。
"就像你需要掌握的任何运动或能力一样，你总是需要不断练习来提高自己的技能"。
