Dániel Taylor是一位来自匈牙利布达佩斯的艺术家，对艺术充满热情，是一位插画大师。他善于从一个场景中画出情感，吸引了许多人喜欢他的风格，包括一长串高调的客户和一系列与之匹配的作品。KeyShot 是他测试构图、灯光和相机的过程的基础。在这里，他告诉我们更多关于他的开始和他如何使用KeyShot 。

Dániel Taylor

是什么导致了你对艺术的兴趣和你对超现实主义的使用？
从我还是个孩子的时候，我就对艺术感兴趣。只是我的工具从那时起发生了变化，从石墨铅笔（我至今仍在使用）到数字工具。对我来说，实际的、现实生活中的场景的超级写实画，与同样的场景相比，带着一种奇怪的、不自然的触感，带来的情感更少。这是一种逃离我们所习惯的现实生活的方式，创造这样的东西是一种伟大的感觉。

你职业生涯的转折点是什么？
我相信，最大的转折点是当Adobe要求我为他们的Adobe Max活动做一幅插图。我多年来一直在专业地使用他们的软件，能收到他们的委托是令人鼓舞的。

你处理项目的方法有什么独特之处？
我真的不认为我的方法是独特的。我使用3D混合2D插图，很多艺术家都这么做。也许最不常见的是我如何在插图中使用更多的卡通着色器。

您的主要3D建模软件是什么？
ZBrush是我的主要软件，在我刚开始做3D的时候推荐给我。它最初是很有挑战性的，它的用户界面有很大的不同（比如与Photoshop相比），所以它肯定需要更多的时间来学习。我偶尔会把Blender混入我的工作流程中进行硬表面建模，并使用DAZ3D进行更困难的人体造型和姿势，这是一个完美的起点。

在这个过程中，你在哪里使用KeyShot？
我在早期/中期使用KeyShot 与ZBrush配对，通常在潜入之前有一个原始草图。

是什么让KeyShot 一个重要的工具？
KeyShot 在测试不同的构图、灯光变化、相机镜头，甚至有时是颜色时，它对我帮助很大（现在我较少这样做，而只是在Photoshop中着色）。如果我对我所看到的不满意，我可以非常容易地移动不同的元素，这比重新绘制整个画面节省了很多时间。我还喜欢我可以得到不同的通行证，然后我可以在很多方面进行操作和使用。例如，我偶尔会使用环境遮挡通道，并将其转换为半色调层，这可以得到有趣的结果。

但我认为有必要提及的是，来自KeyShot 的原始渲染是我的插图所要达到的目的的基础。我使用KeyShot 渲染图作为基础层，然后在上面画/涂抹数小时，直到我对结果感到满意。不过，我已经可以从KeyShot 效果图中看到最终的插图。这是最重要的阶段之一。如果那里不好看，无论我用手做多少，都不会对结果有太大的改变。

你会给有兴趣做你的工作的人什么建议？
继续努力，不要因为比你强的艺术家而气馁--把这作为动力去达到他们的水平。这可能离你目前的技能组合还有好几年的时间，但要继续努力。此外，做你喜欢做的事，而不是追逐社交媒体上看起来很流行的东西。