You know those images and movie scenes that make you go, “BWAAAAA. WHOAAAA!!” Well, those images, in the end, take a lot of people to put together. But the idea starts with a few, and most often, with one artist. One of these artists is Emmy nominated Chris Rosewarne, the British Concept Artist with credits in Solomon Kane, Max Payne, Skyfall, Guardians of the Galaxy, Star Wars and many, many more. A background in Prop Making and Matte Painting set the stage for what he creates today, and with a few tools at his disposal creates some of the most stunning concept imagery you’ll see. Chris filled us in on what got him into the film industry, how he came to use KeyShot and provides an incredible bit of advice for others interested in breaking into the film industry themselves.
克里斯-罗斯沃恩
我年轻时很喜欢电影。我总是在画画。我会买一些杂志，上面有幕后花絮照片和漫画电影配图，这样我就可以看着这些画面临摹下来。我喜欢《异形》、《掠食》和《终结者》等电影，因为里面的道具、车辆和生物设计，我十几岁时就一直在画这些东西，但我从来不知道有人会坐在那里为电影做这些，我甚至不知道 "概念艺术家 "这个词。当然，当时也没有像现在这样的书籍、杂志、课程或 DVD。这一切都发生在互联网出现之前，所以我买了所有的 "Art Of"（艺术）书籍来获取我所能获取的知识，正是对电影的热情促使我在伯恩茅斯艺术学院学习模型制作。如果我画不出来，我就去做出来！我进入英国电影业，成为一名道具制作师，在那里工作了几年，参与了特里-吉列姆（Terry Gilliam）的《格林兄弟》（The Brothers Grim）、《烈火战神》（Reign Of Fire）和《银河系漫游指南》（The Hitchhickers Guide To The Galaxy）等项目。一切都进行得很顺利，直到我买了《星球大战-克隆人的进攻》（The Art Of Star Wars - Attack Of The Clones），这些作品让我欲罢不能！我几乎辞掉了工作，买了一台 Wacom 数位板和一套暖灰色的马克笔，开始制作我的作品集，以便在艺术部门巡回展出。我着迷了！
克里斯早期为 "难熬的好日子 "所做的一些 Photoshop 作品。
我有幸与一些才华横溢的艺术家合作过一些令人惊叹的项目--遇到了那些我在刚开始做概念艺术家时听说过并试图模仿的人。有一次，我正在制作卢卡斯影业出品的电影《红色尾巴》（Red Tails），这部电影讲述了第一批塔斯基奇飞行员在二战中作战的故事。我把所有的作品都挂在墙上 乔治-卢卡斯的制片人里克-麦卡勒姆说 "嘿，这些都很棒 你能画科幻片吗？"他把我介绍给了牧场的美术部门 我开始为他们当时正在制作的《星球大战》电视剧工作从买《星球大战》的书到几年后为它提交作品，那一刻我真的感觉自己成功了。我认为，现在对我来说，最重要的是能把设计从纸笔阶段带到工作坊，参与制作，然后在屏幕上看到它。这是一种真正的回报，非常有成就感。其中一个例子是邦德电影《天降杀机》中的隐藏式狙击步枪，而最近的例子则是漫威电影《银河护卫队》中奎尔的手枪。我看到漫威影迷们制作了自己的模型版本，孩之宝公司甚至为影片制作了一把Nurf枪。我想说，我的道具制作经历让我在概念艺术家的工作中占尽优势，因为我知道如何制作我设计的东西--道具大师们总是对此心存感激。我发现自己的一部分心思总是在车间里，看着车床加工出来的东西、铣床加工出来的东西或用树脂浇铸出来的东西。我喜欢下到礼拜堂里，四处挖掘，与技术人员交谈。那里有无穷无尽的灵感源泉，而且那里的设备非常酷。你永远不知道未来的设计灵感会从哪里来。
我的主要建模软件是 SketchUp，我从未真正把自己当作一个 "3D 人"，但 SketchUp 非常适合快速生成简单的几何图形，然后在 Photoshop 中绘制。美术部门也经常用到它，因为它是一个很好的建筑工具，而且构建速度很快。
Through the process, from SketchUp to KeyShot to post in Photoshop.
I’m very new to KeyShot, I was actually using another Sketchup renderer, but creating a successful render was like alchemy–there was no preview and sometimes you’d run a render overnight only to find the next morning that the whole visual was black, because the camera was too close to a wall! I was blown away by what KeyShot could do to my models, that it was real-time–I could see what I was doing! I typically finish the build in SketchUp and bring it into KeyShot to create a presentation visual and experiment with materials and camera angles. I usually have to to give my models some sort of visual context so the ability to use a backplate in the program is great. It’s very easy to match the lighting, so when I jump into Photoshop a lot of the work is already done and I’m free to work up the concept or take it to matte painting level.
KeyShot leaves you free to concentrate on the most important thing – the design of your model. You don’t have to worry about conveying the look and feel of certain materials or lighting situations because that part is taken care of with such speed and ease, with the tight deadlines you work with in the film industry its a life saver! I’d actually go one more and say that for me it’s an incredibly seductive stage in the design process, it makes you want to push your modeling further, tighter, more detail because KeyShot shows it off all that extra work beautifully. It’s been a game changer for me, and the best reaction is that people are shocked that the model was made in SketchUp.
我对想从事概念艺术的人有什么建议？一种方法是进入艺术学院学习工业设计或插图之类的课程。我相信现在甚至还有 "概念艺术 "学位课程（至少在英国）。这样，你就可以学习三年，毕业时通常已经掌握了三维建模和 Photoshop 技能。你已经学到了基本的基础知识，如透视、绘图、构图和比例。然后就是根据电影美术部门的要求定制你的作品集了。看看其他概念艺术家的网站。你会发现那里有很多环境作品和道具/车辆设计。这取决于你所参与的电影类型，但要确保你的作品集里不全是科幻飞船。
了解一些中世纪的主题--网上和书中都有很多，更好的办法是去博物馆亲眼目睹。研究一些有趣的东西，比如中世纪的剪刀--它们华丽无比，美轮美奂。这样的时代物品和设计有助于平衡作品集。你需要在设计中表现出你的多样性，因为你的任务可能是在一个项目中设计激光手枪，然后在下一个项目中设计复古手杖。
与我刚出道时相比，现在有太多的资源可供新晋概念艺术家使用。网络和 Youtube 上有大量的概念绘画和建模教程。更不用说书籍、杂志和实际的培训 DVD 了。
因此，整理好作品集，开始发送你的作品。在论坛和概念艺术社区发帖，在网上树立自己的形象。查找游戏工作室和电影制作公司。礼貌待人，坚持不懈，只要你有才华，你就会得到工作。
我对初入职场的人最好的建议可能就是意识到你在玩一场 "长期游戏"。尤其是在电影行业，建立人脉、网络和客户是需要时间的，只有这样才能让你继续有偿工作。如果你没有为客户工作，那就确保你的个人档案里有可以展示的新作品，然后把它们放到网上。始终保持工作状态和新鲜感。电影行业的概念工作时间很长，截止日期很短，但与此同时，这也让我受益匪浅，我每天都很感激能从事这份工作。毕竟，谁不想以画枪炮、机器人和宇宙飞船为生呢？
