你知道那些让你觉得"BWAAAAA.WHOAAAA!!"好吧，那些图像，最终需要很多人一起完成。但是，这个想法从几个人开始，而且最常见的是，从一个艺术家开始。其中一位艺术家是获得艾美奖提名的克里斯-罗斯瓦恩，这位英国概念艺术家在《所罗门-凯恩》、《马克思-佩恩》、《天空之城》、《银河护卫队》、《星球大战》以及许多其他作品中都有出色表现。他在道具制作和哑光绘画方面的背景为他今天的创作奠定了基础，他用手中的一些工具创造了一些你会看到的最令人惊叹的概念图像。克里斯向我们介绍了他进入电影业的原因，他是如何使用KeyShot ，并为其他有兴趣进入电影业的人提供了一个令人难以置信的建议。
Chris Rosewarne
我年轻的时候喜欢电影。我总是在画画。我买那些展示幕后照片和漫画电影配图的杂志，只是为了让我看一看视觉效果并模仿它们。我喜欢像《异形》、《捕食者》和《终结者》这样的电影，因为它们的道具、车辆和生物设计，我在青少年时期一直在画这些东西，但我从来不知道有人会坐在那里为一部电影做这些工作，我甚至认为我不知道 "概念艺术家 "这个词。当时当然没有像今天这样的书籍或杂志、课程或DVD。这一切都在互联网之前，所以我买了所有的 "艺术 "书籍，以获得我可以得到的东西，正是这种对电影的热情导致我在伯恩茅斯艺术学院学习模型制作。如果我不能画它，我就去建造它！我进入了英国电影业，成为一名演员。我进入英国电影业担任道具制作师，在那里我为特里-吉列姆的《格林兄弟》、《火之统治》和《银河系指南》等项目工作了几年，在工作室里制作了从时代道具到科幻武器的所有东西。这一切都很顺利，直到我买了《星球大战的艺术--克隆人的进攻》，这些作品让我停住了脚步！这些图画让我大吃一惊，我不知道该怎么办。这些画让我大吃一惊，我几乎辞掉了工作，买了一个Wacom平板电脑和一套暖灰色的记号笔，开始制作一个作品集，可以带着它到各个艺术部门参观。我被迷住了。
克里斯的一些早期Photoshop作品，用于 "死里逃生的好日子"。
我曾有幸与一些非常有才华的艺术家合作过一些惊人的项目--遇到了那些我在开始做概念艺术家时听说过并试图模仿的人。有一个时刻，我正在为 "红色尾巴 "工作，这是一部由卢卡斯影业制作的关于二战中第一批塔斯基吉飞行员的电影。我把我所有的作品挂在墙上，乔治-卢卡斯的制片人里克-麦卡勒姆说："嘿，这些都很好，你能画科幻片吗？"他把我和牧场的艺术部门联系起来，我开始为他们当时正在开发的《星球大战》电视连续剧工作。这是一个真正的时刻，从购买《星球大战》的书到几年后为其提交作品，我感觉自己已经成功了。我想现在，对我来说，主要的亮点是能够把一个设计从笔和纸的阶段，参与车间的建设，然后在屏幕上看到它。这是一个真正的回报，而且非常有成就感。一个例子是邦德电影《天降杀机》中的隐蔽式狙击步枪，但最近，漫威的《银河护卫队》中奎尔的手枪。我看到漫威粉丝们建立了他们自己的模型版本，孩之宝公司甚至用它为电影制作了一把Nurf枪，看到你的工作如何被带到这个世界上，这真是令人惊讶。我想说的是，我制作道具的经历给了我作为概念艺术家的工作一个很大的优势，因为我知道如何建造我所设计的东西--这一点道具大师们总是很感激。我发现我的思想有一部分总是在车间里，看到在车床上转动的东西，在铣床上加工的东西，或者用一些漂亮的树脂铸造的东西。我喜欢到礼拜堂去，到处挖掘，与技术人员交谈。这是一个无尽的灵感来源，再加上他们在那里的设备非常酷。你永远不知道未来的设计理念会从哪里来。
我的主要建模软件是SketchUp，我从来不认为自己是一个 "3D人"，但SketchUp对于快速生成简单的几何图形是很好的，然后我在Photoshop中进行绘画。它在艺术部门也用得很多，因为它是一个伟大的建筑工具，而且可以快速构建。
通过这个过程，从SketchUp到KeyShot ，再到Photoshop中的后期。
我对KeyShot ，实际上我在使用另一个Sketchup渲染器，但创建一个成功的渲染器就像炼金术--没有预览，有时你运行一个渲染器过夜，但第二天早上发现整个视觉是黑色的，因为相机离墙太近了！我被 能对我的模型所做的事情震惊了！我被KeyShot 对我的模型所做的一切所震惊，它是实时的，我可以看到我在做什么！我通常在Sketch中完成建造！我通常在SketchUp中完成构建，并将其带入KeyShot ，以创建一个演示视觉，并试验材料和相机角度。我通常要给我的模型一些视觉背景，所以在程序中使用背板的能力是非常好的。匹配灯光非常容易，所以当我跳进Photoshop时，很多工作已经完成，我可以自由地提高概念或把它带到哑光绘画水平。
KeyShot 让你自由地专注于最重要的事情--你的模型的设计。你不必担心传达某些材料或照明情况的外观和感觉，因为这部分已经被处理得非常迅速和容易，在电影业中，你的工作期限很紧，这是一个生命的救星!实际上，我还想说，对我来说，这是设计过程中一个令人难以置信的诱人的阶段，它使你想进一步推动你的建模，更紧密，更多的细节，因为KeyShot ，把所有额外的工作漂亮地展示出来。它改变了我的游戏规则，最好的反应是人们对模型是用SketchUp制作的感到震惊。
我对想进入概念艺术领域的人的建议是什么？一个途径是让自己进入艺术学院学习工业设计或插图之类的东西。我相信现在甚至有 "概念艺术 "学位课程（至少在英国）。这样一来，你已经学了三年，在你毕业时，你通常已经具备了3D建模和Photoshop的技能。你已经学到了基本的基础知识，如透视、绘画、构图和比例。然后，你就可以根据电影艺术部门的要求来调整你的作品集了。看一下其他概念艺术家的网站。你会发现那里有很多环境工作和道具/车辆设计。这取决于你所工作的电影类型，但要确保你的作品中不全是科幻飞船。
看看一些中世纪的主题--网上、书上都有很多，甚至更好的是，到博物馆去亲眼看看。研究一些有趣的东西，如中世纪的剪刀--它们是令人难以置信的华丽和美丽的外观。像这样的时代物品和设计有助于平衡作品集。你需要证明你的设计可以多样化，因为你的任务可能是在一个项目中使用激光手枪，然后在下一个项目中使用复古手杖。
与我刚开始的时候相比，现在有很多的资源可以提供给一个新的概念艺术家。网络和Youtube上有大量的概念画和建模教程。更不用说书籍、杂志和实际的培训DVD了。
因此，将作品集放在一起并开始发送你的作品。通过在论坛和概念艺术社区发帖来产生网上影响力。查找游戏工作室和电影制作公司。要有礼貌，坚持不懈，如果你有一些天赋，你会得到工作。
我对任何初出茅庐的人最好的建议可能是要意识到你在玩一个 "长期游戏"。特别是在电影行业，需要时间来建立联系、网络和客户，以保持你的有偿就业。如果你不为客户工作，那么请确保你在你的作品集上有你可以展示的新的个人作品，然后把它放到网上。总是在做一些事情来保持你的状态和新鲜感。电影业的概念是工作时间很长，最后期限很短，但与此同时，它是令人难以置信的回报，我每天都很感激能做我的工作。毕竟，谁不想以画枪支、机器人和宇宙飞船为生？
