Stéphane Wootha Richard是電視、動畫、視頻遊戲和出版行業的自由概念藝術家和插畫家。受到父親的啟發，他利用多年來通過音樂和軟體開發學到的知識來實現他成為藝術家的夢想，現在正在創作絕對令人驚歎的作品。Stéphane告訴我們更多關於他的開始以及他如何使用 KeyShot 在他的過程中。
是什麼激發了你成為概念藝術家/插畫家的興趣？
我的父親是一位傳統的畫家。所以我從小就抱著這樣的想法長大，總有一天，我也會成為一名畫家。但它在很長一段時間內都沒有朝著這個方向發展。在以音樂為生10年，然後在軟體開發領域工作了6年之後，直到36歲，我才認真地參與數字藝術。我最初是一名漫畫調色師，然後是一名插畫家，今天我是一名自由概念藝術家。
你職業生涯的轉捩點是什麼？
我在關鍵時刻遇到了很棒的人，他們真的説明我踏入了藝術行業的大門。來自安卡馬出版社的編輯（漫畫書著色 消磨時間, 毛利語）給電視製片人亞當·勞森（主演藝術和廣告 泰坦斯格雷夫），或者 Powerhouse Animation（Netflix 上的視覺開發）的偉人 惡魔城).就在我需要發生一些事情的時候，他們就在這裡。你可以稱之為運氣，我確實如此 🙂 但是我人生的轉捩點發生在頓悟上，當時我意識到我需要回到我童年的夢想。這很艱難，但今天我很高興我投入了幾個小時，因為這是一份很棒的工作。
您的專案方法有何獨特之處？
客觀地看待這一點並不容易，但我認為我作為音樂家和軟體開發人員的過去説明我開發了一種整體的創造力方法。我遠非任何領域的專家：我不是一個好的鉛筆匠、畫家或雕塑家。但我認為每一個新的創意挑戰都是一個需要解決的問題。我嘗試依靠各種技能和知識，例如攝影，設計原理，構圖，光的物理，光學定律，相機鏡頭，彩色腳本，視覺敘事和一般好奇心，以創建我的概念和圖像。當需要解決一個棘手的技術挑戰時，我試圖將其分解為更小的問題，更容易管理。
您的主要 3D 建模軟體是什麼？為什麼？
絕對是ZBrush。在我的工作流程中，因為我不關心拓撲，所以它是我測試過的最快、最通用的建模工具。我過去學過Maya，Modo和Blender，它們都是很棒且非常強大的軟體包。但對於概念藝術，我認為ZBrush就像鉛筆和紙一樣直觀。
您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
明白了 KeyShot 作為我的畫布。隨著ZBrush KeyShot 橋，它使幾何圖形與ZBrush同步幾乎是瞬間的 - Ctrl + R和20百萬個多邊形在幾秒鐘內更新。我在這個過程的早期就設置了我的主攝像頭，用 KeyShot 在我的第二個螢幕上。我真的用幾何體、光影來畫畫，盡可能多地同步我的 ZBrush 場景。從技術上講，這讓我可以只專注於“畫布”上看到的內容，而在創意方面，我有與2D工作相同的好處，早期專注於設計和構圖。當我的場景在 3D 中定義足夠時，我會執行幾個渲染通道：漫反射、反射、ID（小醜）和深度。這些給了我足夠的資訊來完成Photoshop中的繪畫。從 1 小時的草圖到 30 小時的關鍵幀，這是相同的工作流程。
是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具？
Keyshot 是迄今為止我測試過的最快的渲染引擎。它能夠在短短幾秒鐘內準確預覽光影圖案，這對我作為概念美術師的工作流程至關重要。我需要儘快決定ZBrush中的筆觸是否會在2D投影后在設計和構圖方面轉化為有趣的形狀。我認為這座橋使 KeyShot ZBrush概念藝術的完美伴侶。
我也喜歡裡面的燈光 KeyShot，它是如此吸引人，真正激發了我的創造力。我真正喜歡的另一個功能 KeyShot 是點光源和IES光源。他們有一個非常自然和美麗的反應。從環境設計到室內場景或角色，它們都是非常有趣的創意工具。從一開始，它們就讓我的雕塑隨著最終的照明而發展，並讓我發現我在ZBrush中不會想到的形狀。
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
我認為最重要的是對藝術、視覺敘事、設計和解決問題充滿熱情。概念藝術是關於交流思想的，無論是構圖、配色方案、形式語言、敘述、文化參考、可信度、簡短翻譯等。當然，將這個想法變成一個美麗的形象是工作的一部分，但這只是冰山一角。我根本不是關於競爭，但值得一提的是，這是一項令人垂涎的工作，無論是內部還是自由職業者。所以你必須準備好相應地工作，並繼續相應地工作，因為每年都有許多年輕而有才華的人離開藝術學校。但我認為重要的是要發展自己的聲音，而不是用每個人都在創造的完全相同的主題和風格來填充你的投資組合。我欽佩的許多藝術家，他們在這個行業非常成功，都有非常具體的印刷品，正是出於這個原因，公司來找他們。
