帕斯卡·布蘭奇（Pascal Blanche）的作品以豐富迷人的插圖風格讓人聯想到科幻小說的藝術過去，將人物，色彩，光線和環境結合在一起，將您帶入您想要更多美麗的世界。他巧妙地捕捉顏色漸變，包裹在陰影和紋理中，使形式栩栩如生，使用 KeyShot 實現從構圖和調入照明到渲染場景的過程。我們迫不及待地想從帕斯卡那裡瞭解更多關於他的職業生涯和創作這些精彩插圖的資訊。
是什麼激發了你成為3D概念藝術家的興趣？
我總是更喜歡體積和雕塑，而不是繪畫。當我還是孩子的時候，我創造了自己的木偶和繪畫小雕像。所以3D對我來說是一個自然的工具。
你職業生涯的轉捩點是什麼？
在日常、專業方面，當然是我搬到加拿大並有機會加入育碧的蒙特利爾工作室。我首先擔任《 神秘島IV：啟示錄》的藝術總監，然後繼續擔任《 火影忍者：忍者崛起》 和詹姆斯·卡梅隆的 《阿凡達》。有許多不同的專案，不同的挑戰，以及我工作室的支援。我喜歡在團隊中工作，因為總有新的東西需要學習。在個人方面，我的作品開始流行的時候，小社區剛剛開始圍繞第一個論壇建立起來：Raph.com，3Dluvr.com，Polycount，CGTalk，以及後來的 Artstation。
您的專案方法有何獨特之處？
我傾向於更多地關注故事和構圖，而不是設計本身。我試著讓我的角色做他們需要做的事情——講一個故事或傳達一種關於他們世界的情感。這源於我對老式實際效果電影的熱愛，比如雷·哈裡豪森（Ray Harryhausen）和菲爾·蒂彼特（Phil Tippett）的定格動畫。在我的腦海中有一個我稱之為「廢棄星球」的小地方，各種外星人、怪物、女戰士和技術巫師共存。
您的主要 3D 建模軟體是什麼？
我總是從3ds Max開始，這是一種習慣的力量。我從1994年開始使用該軟體，當時它仍在DOS（當時稱為3D Studio 4）上運行。在3ds Max中構建基礎后，我將所有內容匯出到ZBrush以添加所有細節和修飾。在這一點上，很容易重新思考形狀並構建我的模型，直到它完全符合我的想法。
您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
Keyshot 在此之後進來。我將模型從ZBrush直接導出到 KeyShot 開始構建我的最終場景，從取景和光照到著色器/材質工作。
是什麼讓 KeyShot 這麼重要？
使用前 KeyShot，我使用的是像 V-Ray 這樣的 3ds Max 渲染器，但這個過程很長，而且我並不總是對品質感到滿意。當我發現 KeyShot，隨著渲染預覽即時進行（以及渲染的速度），它讓我大吃一驚。整個渲染成為我過程中非常有趣和創造性的一個方面，可以進行快速調整並嘗試各種著色器和光照，並獲得令人驚歎的高質量結果。我也喜歡這樣一個事實，即生成不同渲染通道的圖層非常容易，如深度、小醜和普通通道——當我在 Photoshop 中完成工作時，所有這些圖層都非常方便。
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
如今，很難讓你的作品在競爭中脫穎而出。風格不是你想出來的——基本上，它來找你。我最好的建議不是技術上的，而是藝術上的。向大師（繪畫/插圖/雕塑）學習，並發現是什麼啟發了他們。嘗試更多地瞭解藝術和藝術家——不僅僅是傳統畫家，還有插畫家、圖形和概念藝術家。嘗試模仿他們的工作作為第一個練習。你學得越多，你就越能認識到自己內心聲音的提示，你自己的風格慢慢地從中成長起來。
