正是我們童年的靈感推動了我們的大量創造性努力，並通過軟體和技術發現了可能性，使我們能夠探索這一點。尼爾·拉維涅（Neil LaVigne）從小就受到藝術和動畫的啟發，正處於數位媒體藝術家職業生涯的開始，他的探索和實驗吸引了人們的想像力。他使用 KeyShot 對於所有這些，並告訴我們更多關於如何 KeyShot 使他能夠專注於創造令人驚歎的視覺效果。
使用的建模軟體：Cinema 4D
網站： Instagram | 貝漢斯
您的背景是新媒體和動態/圖形設計。是什麼激發了你對此的興趣？
小時候，我一直以為我會成為皮克斯或迪士尼的動畫師。我也對查克·鐘斯的作品非常感興趣。身臨其境的故事和獨特的視覺效果將我帶入了藝術和設計領域。當我來到RIT時，我被介紹給新媒體計劃，該計劃在互動環境中融合了我對視覺，運動和3D設計的熱情。
RIT之後你有什麼計劃？到目前為止，有哪些亮點？
我計劃在創意產業工作，並繼續我自己的個人工作。我最近在加利福尼亞州聖約瑟度過了一個夏天，在Adobe的全球總部工作。我的頭銜是多媒體設計師和講故事的人，我做過很多秘密的Adobe產品。我的技能組合是非常廣泛的UX / UI，運動，3d，實驗設計，所以我想找到允許我跳躍的最佳點。
您的主要 3D 建模軟體是什麼？為什麼？
我只使用Cinema 4D（C4D）進行所有3D建模。這是一個非常強大的工具，非常靈活和強大。僅mograph工具就可以快速創建有趣且動態的視覺效果。此外，C4D在網路上有一個了不起的社區，每個人都非常願意相互分享他們的知識和資源。
您認為您的專案方法有何獨特之處？
很多人在重大專案之前在紙上勾勒出他們的想法。雖然我這樣做，但我總是從在紙上寫下我的想法開始。如果它是一件運動中的作品，我會寫出來並描述每一個場景和過渡。我最近為一個設計會議製作了一個標題序列，發現這種方法非常有效。
你能告訴我們一些關於日常項目的資訊嗎？
設計界一個非常流行的趨勢是每天創建一個專案。在受到許多偉大設計師的啟發後，如Beeple，Raw&Rendered和KidMograph，我決定從2015年1月1日起遵循這一運動。這是一種了不起的方式，不僅可以更多地瞭解我正在使用的軟體，還可以擁有一個不受限制的創意管道。我大部分時間都在與客戶及其需求打交道，而這個日常專案只是為了我自己。
我通過Twitter和Instagram遇到了很多喜歡我的作品的好人，藝術和設計社區本身就非常棒和支援。作為我保持每日截止日期的動力，我知道如果我不發佈，人們會注意到並會打電話給我！到目前為止，我已經連續 1 年零 27 天了，我計劃儘可能長時間地保持下去。
您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
我首先在 C4D 中創建一個場景，然後將該文件匯出為 .fbx 並將該幾何體導入到 KeyShot.我對自己的表現感到非常驚訝 KeyShot 保持幾何形狀，無論它多麼詳細。然後，我對場景進行紋理和照明 KeyShot，渲染它，然後在 Photoshop 中進行調整。
是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具？
即時結果及其快速。認真地。即使您是第一次上傳模型，它看起來也很棒。 KeyShot 使我可以輕鬆地專注於作品的顏色、照明和構圖，而不是細節的渲染設置。許多日常藝術家使用Octane Render來獲得結果，但是 KeyShot 對我來說效果很好。我使用 KeyShot 以一種非常非常規的方式，我正在製作抽象的視覺效果和藝術，而其他了不起的設計師則將其用於產品拍攝。我想我自己是“日常 KeyShot 蓋伊「，因為我似乎是唯一一個這樣做的人！
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
從今天開始，不要錯過任何一天。作為一名藝術家、設計師或創意人士，您應該在專業興趣的同時發展您的個人興趣！不是每天都會是美好的一天，你的工作可能不會按照你想要的方式進行，但你嘗試過，總會有明天。不僅如此，還可以將您的作品發佈到社交媒體上。放棄一些設計並從更大的社區獲得反饋非常重要。
