Miguel Nogueira是Frictional Games的概念設計師，他從小就對概念藝術產生了興趣。他開始嘗試傳統藝術，直到看到其他3D藝術家的角色概念。就在那時，他首先一頭扎進了概念設計的世界，使用 KeyShot 在他的工作流程中，呈現快速進度草圖和最終的高品質渲染。我們與米格爾交談，以瞭解有關他的過程以及原因的更多資訊 KeyShot 是如此重要的工具。

米格爾·諾蓋拉

是什麼激發了你成為概念藝術家的興趣？
從我記事起，我的一部分就下意識地想要闖入創意領域。我第一次接觸概念藝術是在十五歲左右，2005年在DeviantArt上看到它，當時該網站正處於鼎盛時期，實際上是在線發現和分享藝術的唯一來源。那裡的所有藝術都讓我大吃一驚，但概念藝術中有一些東西真正吸引了我。後來，我在大學里嘗試了美術、平面設計、塗鴉、排版和許多其他藝術和設計領域，但直到我看到達倫·巴特利和尼萬·錢塔拉的一些機器人設計，我才停下來說：“ 這就是我想要的。他們看起來做這些事情很開心。我想進去。

你職業生涯的轉捩點是什麼？
我想其中一個是在Frictional Games找到我的第一份認真的工作。另一個是與Gearbox Software的人合作。我意識到我現在在大男孩聯盟中，必須盡力而為——我太受寵若驚了，太年輕了，不能告訴他們我不能。除此之外，作為一個不斷學習的人，我真的從行業專業人士或計算機圖形社區和雜誌的積極反饋中得到了啟發。當我看到一個我欣賞的藝術家評論或喜歡我的作品時，我的能量就會被填滿。看到你的個人英雄和靈感做到這一點真是太神奇了。有一天你是他們的群友，第二天他們為你歡呼。它讓我進入一種更努力、更快、更好的心流狀態。我的工作意志像不知從何而來的能量爆炸一樣爆發出來，就像繆斯或巫毒魔法一樣。我很幸運地說，每一天都是一個轉捩點的機會，隨時潛入！

您的專案方法有何獨特之處？
當我的職業生涯開始時，我沒有太多的追求。五年前，我開始認真對待我的藝術，直到幾年前，我才開始成為一名概念藝術家。我試圖將我的平面設計美學意識、講故事的個人生活經歷或我獲得的任何其他知識結合起來。我也喜歡用類比、隱喻和笑話來思考，把它們偷偷地融入到設計中。每個概念都有能力站在乍一看不同的東西上。我嘗試添加一些實質內容，研究它真正代表的東西，確保它不會太字面或太容易。除此之外，我喜歡學習和深入研究一門學科，因為越深入，就越有機會找到有價值的東西。我畫圖表，研究人類DNA的異常，以提出殭屍和怪物的設計，我消費文化和亞文化，捕捉事故以用於不同的環境，實驗和漂移。我愛我的實驗，就像我愛一個醜陋的孩子一樣，推遲批評和判斷。

您的主要 3D 建模軟體是什麼？
嗖！它非常類似於真正的粘土，它從來都不像是工作，而更像是一個遊戲，或者至少，非常類似於一個玩沙子或泥土的孩子。

您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
我可以使用它來完成一個帶有渲染的專案，或者用 KeyShot 著色。 KeyShot 擅長進行快速、高品質的渲染。快速獲得完成水準並混合我的流程真是太好了——集思廣益快速 ZBrush 雕刻，然後將它們渲染成 KeyShot 作為粘土、金屬或其他材料，將其呈現為正在進行的工作。其他時候，我使用 KeyShot 獲得基本的渲染並以數位方式繪製，但我真的很喜歡製作我的著色器庫——從長遠來看，它可以節省時間。

是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具？
這是一個非常好的問題。有很多很棒的渲染引擎，但是 KeyShot 允許我非常非常快速和高品質地創建渲染。跟 KeyShot，我可以把所有的時間都集中在雕刻和設計上，最後 10% 用於渲染。這幾乎感覺就像做設計工作，然後將渲染外包給其他人。當一個工具與你一起工作時，這很棒，但當一個工具為你工作時，那就更好了，這 KeyShot 一直做。您不必擺弄許多設置，也不必“學習”它。進去，出去。換句話說，隨著 KeyShot，我把所有的精力都集中在設計上。我發現其他渲染引擎無法實現的奢侈，而且也不盡如人意。

你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
很多時候，藝術家傾向於複製行業中流行的東西，這很好，但你可以隨身攜帶更廣泛的影響力地圖。跟著娛樂圈走，只會讓你走到這一步。我發現，我停下來好好看三秒鐘以上的藝術是藝術家在傳達他們獨特的的東西，只有他們才能說——他們生活中的經歷。它不是副本的副本。此外，世界的頻寬遠遠大於您的互聯網連接或電視機中的頻寬。從不太可能的地方獲得靈感——塗鴉、排版、傢具設計、自然、旅行——一切都有能力放大你已經擁有的知識，並向你展示全新的探索途徑。