丹尼爾·泰勒(Dániel Taylor )是一位來自匈牙利布達佩斯的藝術家,對藝術充滿熱情,並且是插畫大師。他從場景中汲取情感的技巧吸引了許多人對他的風格,包括一長串知名客戶和一系列與之匹配的作品。 KeyShot 這是他測試構圖、照明和相機過程的基礎。在這裡,他向我們講述了更多關於他的開始以及他如何使用 KeyShot.
丹尼爾·泰勒
是什麼讓你對藝術產生興趣和對超現實主義的運用?
我從小就對藝術感興趣。從那時起,只有我的工具發生了變化,從石墨鉛筆(我今天仍在使用)到數位工具。對我來說,與同一場景相比,真實場景的超現實主義繪畫帶來的情感較少,帶有一種奇怪的、不自然的觸感。這有點逃避我們已經習慣的現實生活,創造這樣的東西是一種很棒的感覺。
你職業生涯的轉捩點是什麼?
我相信,最大的轉捩點是 Adobe 讓我為他們的 Adobe Max 活動做一幅插圖。多年來,我一直在專業地使用他們的軟體,從他們那裡獲得傭金令人鼓舞。
你的專案方法有什麼獨特之處?
我真的不認為我的方法是獨一無二的。我使用3D和2D插圖混合使用,很多藝術家都會這樣做。也許最不常見的是我如何在插圖中使用更多的卡通著色器。
您的主要 3D 建模軟體是什麼?
ZBrush是我的主要軟體,在我剛開始做3D時推薦給我。最初,由於使用者介面(例如,與Photoshop相比)截然不同,因此肯定需要更多的時間來學習。我偶爾會在我的工作流程中混合使用 Blender 進行硬表面建模,並使用 DAZ3D 來處理更困難的人體形態和姿勢,這是一個完美的起點。
在此過程中的哪個位置使用 KeyShot?
我使用 KeyShot 在早期/中期階段與 ZBrush 配對,通常在深入研究之前創建原始草圖。
是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具?
KeyShot 在測試不同的構圖、照明變化、相機鏡頭,有時甚至顏色時,對我有很大幫助(現在我很少這樣做,只是在 Photoshop 中著色)。如果我對所看到的不滿意,我可以非常輕鬆地在不同的元素之間移動,這為我節省了很多時間,而不是重新繪製整個東西。我也喜歡我可以獲得不同的傳球,然後我可以以多種方式操縱和使用。例如,我偶爾會使用環境光遮蔽通道並將其轉換為半色調層,這可以得到有趣的結果。
但我認為值得一提的是,來自 KeyShot 是我通過插圖實現目標的基礎。我使用 KeyShot 渲染為基礎層,然後在上面繪製/繪畫數小時,直到我對結果感到滿意。我已經可以看到 KeyShot 不過,渲染。這是最重要的階段之一。如果那裡看起來不好,無論我用手做多少,都不會對結果產生太大影響。
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議?
繼續前進,不要被比你更好的藝術家氣餒——以此為動力,達到他們的水準。這可能需要數年時間才能達到您當前的技能組合,但請繼續努力。此外,做你喜歡做的事情,而不是追逐社交媒體上似乎流行的東西。