你知道那些讓你去的畫面和電影場景， “BWAAAAAA。嘩啦啦！！ 好吧，這些圖像，最後，需要很多人才能放在一起。但這個想法始於幾個藝術家，而且通常是從一個藝術家開始的。其中一位藝術家是艾美獎提名的克裡斯·羅斯沃恩，這位英國概念藝術家在 所羅門·凱恩、 馬克思·佩恩、大 破天幕殺機、銀河 護衛隊、 星球大戰 等等中都有過作品。道具製作和啞光繪畫的背景為他今天的創作奠定了基礎，並用一些工具創造了一些你將看到的最令人驚歎的概念圖像。克裡斯向我們介紹了是什麼讓他進入電影行業，他是如何開始使用的 KeyShot 並為有興趣自己進入電影業的其他人提供了令人難以置信的建議。
克裡斯·羅斯沃恩
我年輕時喜歡電影。我一直在畫畫。 我會買一些展示幕後照片和漫畫電影搭配的雜誌，這樣我就可以看看視覺效果並複製它們。我喜歡像《異形》、《鐵血戰士》和《終結者》這樣的電影，因為道具、車輛和生物設計，我十幾歲的時候就一直在畫這些東西，但我從來不知道坐在電影裡做是某人的工作，我什至不認為我知道“概念藝術家”這個詞。當然沒有像今天這樣關於這個主題的書籍或雜誌，課程或DVD。這幾乎都是互聯網出現之前的事情，所以我買了所有的「藝術」書籍來獲得我能得到的東西，正是這種對電影的熱情促使我在伯恩茅斯藝術學院學習模型製作。如果我畫不出來，我就要建造它！我以道具製作人的身份進入英國電影業，在那裡我為特裡·吉列姆（Terry Gilliam）的《死神兄弟》（The Brothers Grim）、《火之統治》（Reign Of Fire）和《銀河系漫遊指南》（The Hitchhickers Guide to The Galaxy）等專案工作了幾年，在車間里製作了從時代道具到科幻武器的所有東西。一切進展順利，直到我買了《星球大戰的藝術——克隆人的進攻》，這部作品讓我死了！這些圖紙讓我大吃一驚，我幾乎辭掉了工作，買了一台 Wacom 數位板和一套暖灰色記號筆，開始製作我可以在藝術部門工作的作品集。我被迷住了！
克裡斯早期的一些Photoshop作品是“A Good Day to Die Hard”。
我有幸與一些非常有才華的藝術家合作了一些令人驚歎的專案——遇到了我在剛開始擔任概念藝術家時聽說過並試圖模仿的人。有一段時間，我正在製作盧卡斯影業的電影《紅尾巴》（Red Tails），這部電影講述了第一批塔斯基吉飛行員在二戰中作戰的故事。我把我所有的作品都掛在牆上，喬治·盧卡斯的製片人裡克·麥卡勒姆說，“嘿，這些都很棒，你能畫科幻嗎？”他把我和牧場的藝術部門聯繫起來，我開始製作他們當時正在開發的《星球大戰》電視劇。從買《星球大戰》這本書到幾年後為它提交作品，我真的感覺自己成功了。我認為現在，對我來說，主要亮點是能夠從筆和紙階段進行設計，參與研討會構建，然後在螢幕上看到它。這是一個真正的回報，非常有益。一個例子是邦德電影《大破天幕殺機》中的隱藏狙擊步槍，但最近，是漫威「銀河護衛隊」中奎爾的手槍。我看到漫威粉絲們正在構建自己的模型版本，孩之寶甚至為電影製作了一把努爾夫槍，看到你的工作如何走向世界真是太神奇了。我想說，作為概念藝術家，我的道具製作經驗給了我很大的優勢，因為我知道如何構建我設計的東西——道具大師總是很感激。我發現我的一部分腦海裡總是在車間里，看到車床上的東西，在磨床上加工或用一些漂亮的樹脂鑄造。我喜歡去禮拜，四處挖掘並與技術人員交談。這是一個無窮無盡的靈感來源，而且他們那裡的設備非常酷。你永遠不知道未來的設計理念會從何而來。
我的主要建模軟體是SketchUp，我從未真正將自己視為“3D人”，但SketchUp非常適合快速生成簡單的幾何圖形，然後在Photoshop中繪製。它在藝術部門也經常使用，因為它是一個很棒的建築工具，而且構建速度很快。
在整個過程中，從 SketchUp 到 KeyShot 在 Photoshop 中發佈。
我很陌生 KeyShot，我實際上正在使用另一個 Sketchup 渲染器，但創建一個成功的渲染就像煉金術——沒有預覽，有時你會在一夜之間運行渲染，第二天早上才發現整個視覺效果都是黑色的，因為攝像機離牆太近了！我被什麼震撼了 KeyShot 可以對我的模型做，它是即時的——我可以看到我在做什麼！我通常在SketchUp中完成構建並將其帶入 KeyShot 創建演示文稿視覺物件並嘗試材料和相機角度。我通常必須為我的模型提供某種視覺上下文，以便在程式中使用背板的能力非常好。匹配照明非常容易，所以當我跳入 Photoshop 時，很多工作已經完成，我可以自由地制定概念或將其提升到啞光繪畫水準。
KeyShot 讓您自由地專注於最重要的事情——模型的設計。您不必擔心傳達某些材料或照明情況的外觀和感覺，因為該部分可以如此快速輕鬆地處理，並且在電影行業工作的緊迫期限下，這是一個救命稻草！我實際上會再說一個，對我來說，這是設計過程中一個非常誘人的階段，它讓你想要進一步推動你的建模，更緊密，更多的細節，因為 KeyShot 精美地展示了所有這些額外的工作。這對我來說是一個遊戲規則的改變者，最好的反應是人們震驚於這個模型是在SketchUp中製作的。
我對想要進入概念藝術的人的建議？一條途徑是讓自己進入藝術學院學習工業設計或插圖之類的東西。我相信現在甚至有「概念藝術」學位課程（至少在英國）。這樣，你已經工作了三年，當你畢業時，你通常已經具備了3D建模和Photoshop技能。你已經學會了基本的基本基礎，如透視、繪畫、構圖和比例。然後是定製您的作品集以適應電影藝術部門的問題。看看其他概念藝術家的網站。你會看到那裡有很多環境工作和道具/車輛設計。這取決於您正在製作的電影的類型，但請確保您的作品集中不全是科幻飛船。
看看一些中世紀的話題——網上有很多，書本裡有很多，更好的是，去博物館親眼看看。研究有趣的東西，比如中世紀的剪刀——它們非常華麗和美麗。像這樣的時期項目和設計有助於平衡投資組合。您需要證明您的設計可以多樣化，因為您的任務可能是一個專案的雷射手槍，然後是下一個專案的老式手杖。
與我剛開始的時候相比，現在有很多資源可供嶄露頭角的概念藝術家使用。在網路和Youtube上有很多概念繪畫和建模教程。更不用說書籍，雜誌和實際培訓DVD。
因此，將作品集放在一起並開始發送您的作品。通過在論壇和概念藝術社區發帖來建立在線形象。查找遊戲工作室和電影製作公司。要有禮貌，堅持不懈，如果你有一些才能可以展示，你就會得到工作。
對於任何剛開始的人，我最好的建議可能是意識到你正在玩一場“長期遊戲”。特別是在電影行業，建立聯繫、網路和客戶以保持您的有報酬的工作需要時間。如果您不是在為客戶工作，請確保您正在處理可以展示的新個人作品的作品集，然後將其連線。總是在做一些事情，讓你保持清醒和新鮮。電影行業概念的工作時間很長，期限很短，但與此同時，這是非常有益的，我每天都很感激能做我所做的事情。畢竟，誰不想以畫槍、機器人和宇宙飛船為生呢？
