如果有一個人承擔了幾乎所有可以想像的創意視覺製作形式，那麼Alp Allen Altiner就是那個人。阿爾普是洛杉磯的藝術家，但藝術家並沒有開始解釋他在音樂、電影、遊戲、繪畫、概念和圖形藝術開發方面的經驗，涉及媒體、娛樂和創意藝術等一系列行業。他擁有超過15年的經驗，向最好的人學習，創造最好的，並將這些知識傳授給他人。我們非常高興有機會與Alp交談，向他介紹他的職業生涯，他的工作流程並學習如何 KeyShot 成為他創作過程中的主要工具。
阿爾卑斯阿爾蒂納
使用的建模軟體：ZBrush / Maya / modo
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最初是什麼激發了你對藝術/CG的興趣？
我一直知道我想成為一名藝術家。我的父母都是藝術家，從我很小的時候起，我就得到了他們的大力支援，從我父親向我介紹漫畫書。我的靈感來自漫畫書——藝術和故事。我真的愛上了連續藝術和講故事，幾年後，我開始進入漫畫書，專業地為漫威、DC、想像漫畫、Top Cow 和其他出版商工作了幾年。在漫畫之後，它是動態圖形，然後是遊戲，然後是故事片作品。3D是在我在Digital Domain工作時出現的。來自傳統背景，我真的很驚訝你在3D建模方面擁有如此多的自由，並最終進入了Maya，為故事片做了越來越多的3D工作。在過去的七年裡，我的重點是數位繪畫，當我構建3D模型進行繪畫時，像這樣的軟體。 KeyShot 用於材質/光線渲染和用於高級建模/拓撲的 ZBrush，使我能夠使用更多的 3D 在數位畫布上創建我的想法。最近我做了一個蝙蝠俠人物的速度雕刻，這仍然顯示了我對漫畫書的濃厚影響和對藝術形式的熱情。3D 允許我將模型移動到具有任何類型的照明的任何位置，並將其用作我的繪圖參考。
您認為您的專案方法有何獨特之處？
使用各種參考來獲得設計或概念的最準確結果。通過對攝影，電影攝影，數字繪畫和3D的仔細和選擇性研究，我能夠設計出具有令人信服的現實生活視覺元素的照片逼真概念，並匹配通過鏡頭看到它們的方式。我認為我的工作流程是當今許多藝術家正在使用的，即在3D中快速雕刻或建模，然後在Photoshop中發佈作品繪畫。回到洛杉磯的家中，我過去常常花更多的時間在我的佳能5D Mark II上拍照和拍攝鏡頭。多年來，我創建了一個龐大的元素和參考文獻庫，每天在工作中使用。目前，我花在3D上的時間更多，而在某些設計上花費的時間更少，因為這讓我可以自由地即時更改照明和材質，而不是被鎖定在需要數天才能完成的單幀圖像中，並且如果相機位置需要更新，則更難進行更改。3D 是 2D 工作流程的重要補充，有助於領先一步，消除對想法和產品概念化的限制。
你們的主要3D建模軟體是什麼？
我已經使用Maya多年了，但目前我使用modo和ZBrush的組合;我必須說，modo， 尤其是ZBrush。這兩個程式都有非常強大的功能，但現在你可以在ZBrush中進行一些嚴肅的硬表面建模，ZRemesher和DynaMesh等功能使Pixologic領先於遊戲。它比以往任何時候都更能為您提供一個絕佳的機會來展示您的想法，因為正在進行的工作正在快速雕刻給您的客戶。多年後，我最近又開始在ZBrush中建模，我必須說，我認為我不會使用任何其他程式來完成我的建模工作 - 你可以簡單地構建任何你想要的東西。投資modo后，我偶爾會使用它，並喜歡他們的複製器功能，這對於創建獨特的設計非常有用。
您在流程中的哪個位置使用 KeyShot?
KeyShot 是我現在工作流程中實現照片級逼真結果的主要工具，因為它非常快速且易於使用。我不想迷失在技術設置和軟體中，這些設置和軟體可能非常耗時。我寧願花時間在我的想法的藝術方向上，使用軟體和工具快速為我的客戶產生令人信服的結果。購買后 KeyShot，我在短短幾天內學會了如何使用它，並且從那時起一直在使用它。我的大部分工作都是關於創造令人信服的電影環境、角色和其他相關元素。 KeyShot 加快了我的工作流程，我喜歡能夠控制相機、鏡頭和其他設置 KeyShot 提供。
什麼 KeyShot 真正允許我做的是將我的速度雕刻或我為場景建模的基本元素，並在照片真實的環境中即時查看它們，甚至無需等待直接在工作視窗中渲染它們。我在 Photoshop 中所做的工作更少，而在 3D 建模中所做的工作更多，材料/照明和渲染是在 KeyShot.有時我使用了螢幕截圖功能，因為它會在我拖放燈光和材質時更新場景。默認材料庫使您可以非常輕鬆地使用自己的自定義版本，我很高興 KeyShot 5 將有一個社區，我們可以在其中共用這些資產。一旦我把光照、材質和任何標籤應用到我的模型上，我就會創建Alpha通道渲染，以帶到 Photoshop 中進行後期工作。我必須說，由於即時逼真的結果，我幾乎不必觸摸我的一些渲染，除非我想應用其他元素作為油漆或鏡頭效果，或執行顏色校正。我也喜歡將重型幾何體導入 KeyShot 非常簡單，不會影響我的工作流程。為了瞭解我可以在多大程度上推動事物來創建環境渲染，我複製了非常密集的幾何體，並通過簡單的HDRI圖像拖放來更改照明條件。我將繼續使用 KeyShot 為故事片、遊戲、廣告和其他相關工作創建逼真的 3D 概念藝術。
是什麼讓 KeyShot 一個重要的工具？
質量和時間就是一切。我的工作是在期限緊迫的生產環境中創建最真實的結果和各種概念。其他行業的人可能有使用的理由 KeyShot，但我使用它是因為它的易用性、簡單的介面、拖放功能、真正的基於物理的材質、即時地下散射、具有功率控制的物理燈光、動態紋理映射和控制，以及即時光線追蹤視窗中的編輯/重播只是使其成為我必須擁有的工具的幾件事。
在您的職業生涯中有哪些亮點？
多年來，參與製作如此多精彩的故事片和遊戲專案是一個很好的機會。我必須說，我的第一份工作是在電影 《後天》 中擔任初級啞光畫家/概念藝術家，直到今天仍然是我最喜歡的專案之一。我喜歡盡可能多地學習和學習，這導致了我在許多不同的領域工作併為許多不同的行業創作藝術。我也非常喜歡在廣告/關鍵藝術領域擔任藝術總監，設計和製作電影海報，在那裡我學到了大部分 Photoshop 知識，並獲得了我今天的工作速度。不管瘋狂的截止日期如何，在飛行中提出各種想法/設計並在數小時內創建合成是一次了不起的經歷，對我來說非常具有挑戰性。為電影 《玩家》 設計寬海報對我作為藝術家來說是一個巨大的成就。這是純粹的設計知識和逼真的啞光繪畫技巧的結合。幾年前，我從電影中休息了一段時間，在視頻遊戲製作部門擔任助理藝術總監和EA和Eidos的首席概念藝術家。我真的很喜歡 《兩軍：魔鬼卡特 爾》的工作，因為當今遊戲中的概念藝術品質與電影中創造的品質沒有什麼不同。目前，我在多倫多的MR. X擔任高級概念藝術家和啞光畫家，繼續我在電影行業的視覺特效藝術家的職業生涯。
你會給有興趣做你所做的事情的人什麼建議？
至於作為2.3D概念藝術家/啞光畫家在行業中工作，我建議盡可能多地進行在線教程並每天練習。今天有很多很棒的在線學校，您可以在舒適的家中學習任何工具，以及許多帶有其他專業人士作品畫廊的網站。我最好的建議是一直為自己設定目標，無論是短期還是長期。向知名藝術家尋求建議，他們將對您的作品和您目前所處的位置給出誠實的意見。甚至可能考慮一個在線研討會，在那裡您可以與您喜歡的藝術家互動。這將使您更深入地瞭解在生產環境中如何完成工作，以便您可以做好準備，獲得知識並確定進入該領域所需的水準。
查找/研究各種參考資料也有説明。除了電影/遊戲中的概念藝術外，研究藝術家的思維過程，並嘗試發現您最喜歡的藝術家研究誰以及他們在哪裡找到靈感。學習排版，廣告，動態圖形，漫畫書順序藝術，故事板藝術家並提高您的傳統技能。你會從其他事情中找到靈感，所以在你的車裡放一個素描本，無論你走到哪裡，都可以塗鴉/素描。能夠畫畫説明我繼續創作過程，我在3D中雕刻或在Photoshop中繪畫，傳統藝術的力量總是引導我，説明我成為一名更好的藝術總監。經過這麼多年的故事片、遊戲和廣告相關工作，我今天仍然像十年前一樣學習，因為工具在進步，在你的工作流程中總會有新的東西需要學習和利用。如果您願意犧牲時間來學習這些工具併為成為一名VFX藝術家進行一些財務投資，那麼讓我告訴您，從長遠來看，這將得到回報！努力成為最好的藝術家。
