잘 만들어진 비주얼은 우리의 마음을 사로잡고, 감정에 실체를 부여하며, 다양한 수준에서 영감을 줍니다. 수년간 이러한 유형의 비주얼을 제작해 온 세르다르 코르마즈는 크리에이티브 디렉터이자 멀티미디어 디자이너, 전통 조각가로서 큰 아이디어를 더 큰 현실로 바꾸는 데 탁월한 능력을 발휘합니다. 그는 대형 3D 프로젝션 매핑 프로젝트, 인터랙티브 애니메이션 및 기타 경외심을 불러일으키는 설치 작품의 크리에이티브 디렉팅을 주도했습니다. 최근 툴셋에 KeyShot 을 추가한 그는 크리에이티브 프로세스에서 이 툴이 중요한 이유를 설명합니다.

세르다르 코르크마즈

세르다르 코르크마즈

사용된 모델링 소프트웨어: ZBrush
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예술과 조각에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
어렸을 때부터 시작되었습니다. 부모님은 제가 그림에 재능이 있다고 생각하셨고 항상 그림을 그리도록 격려해 주셨어요. 아버지는 조각에 관심이 많으셨고 아마추어 흉상 실험을 하셨던 것으로 알고 있습니다. 저는 어렸을 때부터 자동차에 관심이 많아서 대학 때까지 자동차 디자인에 대한 스케치를 자주 했어요. 저는 어떤 자동차는 하나의 예술 작품이라고 생각하며 자동차 형태를 연구하는 것이 항상 즐거웠습니다. 이를 통해 사물의 청사진을 충분히 인식하고 입체적인 형태를 보는 지식을 향상시키는 데 도움이 되었다고 생각합니다.

15살 때 짧은 기간 동안 미국에 다녀왔는데, 그곳에서 경험한 몇 가지 기술 혁신이 저에게 큰 감명을 주었습니다. 그 당시 3D 입체 영화에 매료되어 어떻게 제작되는지 매우 궁금했던 기억이 납니다. 대학생이 되었을 때는 제 그림 실력을 보여줄 수 있는 분야인 미술학부 특기자 전형 준비 기간이 짧았어요. 시험 준비 과정으로 존경하는 화가 두 분과 1년 정도 함께 지냈어요. 이 과정은 기초 미술과 드로잉 실력을 키우는 데 많은 도움이 되었습니다.

그 후 미술학부 조소과에 입학할 수 있는 자격을 얻게 되었습니다. 교육 과정에서 저는 디자인에 대한 호기심과 애니메이션에 대한 관심을 대학에서 배운 형태, 미학, 입체적 인식과 결합하기로 결정했습니다. 그러던 중 아나돌루 대학교의 유명한 캐릭터 애니메이션 강사의 도움을 받아 소프트웨어를 배우기 시작했습니다. 그래서 말 그대로 전통 조각과 디지털 아트 사이의 연결 고리를 찾기 시작했습니다.

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커리어의 전환점은 언제였나요?
커리어 전반에 걸쳐 터닝 포인트라고 할 수 있는 몇 가지 순간이 있었습니다. 첫 번째는 미술 학교를 졸업한 후입니다. 저는 3차원 입체 영화를 만드는 회사에서 매우 교육적인 한 해를 보냈습니다. 사람들을 놀라게 하는 경험을 만드는 것이 제 어릴 적 꿈이었죠. 이 1년의 시간은 제 자신을 발전시키는 데 많은 도움이 되었습니다. 나중에 자동차 업계 회사와 미팅을 가졌어요. 장기 프로젝트를 위해 스튜디오에서 클레이 모델러를 고용하고 있었는데, 자동차 디자인에 관심이 많은 저 같은 조각가에게는 완벽한 기회였죠. 하지만 그 과정에서 외국에서 경험 많은 클레이 모델러를 고용할 예정이라는 사실을 알게 되었고 저는 이 일자리에 합격하지 못했습니다. 만약 제가 이 직종에 채용되었다면 제 여정은 완전히 다른 방향으로 흘러갔을 거예요. 얼마 지나지 않아 제 커리어의 진정한 전환점이 된 일루셔니스트 디지털 아트 스튜디오를 만나면서 제 여정은 진화하기 시작했습니다. 처음에는 CG 아티스트로 시작했지만 아트 디렉터로 승진하여 현재 일루셔니스트의 크리에이티브 디렉터로 일하고 있습니다. 현재 담당하고 있는 업무는 훨씬 더 광범위하지만, 저는 여전히 새로운 소프트웨어를 배우고 튜토리얼을 보며 처음 시작할 때와 같은 설렘을 가지고 계속해서 제 자신을 발전시키고 있습니다. 요컨대 저는 제가 좋아하는 일을 하고 있습니다.

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프로젝트/디자인에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
저는 모든 작업에서 최소한의 디테일까지 신경을 씁니다. 작품을 독특하고 가치 있게 만드는 것은 항상 디테일에 있습니다. 저는 항상 머릿속으로 작품의 전체 경험을 시각화하는 것부터 시작하는데, 때로는 며칠 밤낮이 걸리기도 합니다. 제 작업에서는 음악, 리듬, 미학이 주어진 마감일에 맞춰 최상의 방식으로 결합되는 것이 매우 중요합니다. 작업을 시작하기 전에 작업의 모든 측면을 머릿속으로 다 파악하지 않으면 작업 과정에서 더 많은 시간을 낭비할 수 있습니다. 무엇을 희생해야 하는지 아는 것이 제 일을 독특하게 만듭니다. 애니메이션 영화나 디지털 경험을 제작할 때는 관객에게 선보이기 전에 여러 번 시청합니다. 아주 마음에 드는 아이디어가 처음에 상상했던 것과 다르다면 처음부터 다시 시작할 수 있는 충분한 시간이 주어진다면 그 아이디어를 즉시 포기할 수 있습니다. 때로는 너무 좋아하는 아이디어를 언제 어떻게 버려야 하는지 알아야 합니다.

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주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
저는 수년 동안 3dsmax를 사용해 왔습니다. 저에게 또 다른 중요한 소프트웨어는 거의 모든 것을 만들 수 있는 ZBrush입니다. 모델링을 다루는 사람이라면 누구나 경험해봐야 할 독특한 소프트웨어입니다. 저는 여가 시간에도 지브러시를 적극적으로 사용합니다. 전통적인 조각 기술에 대한 지식을 디지털 미디어로 직접 옮길 수있는 최고의 소프트웨어라고 쉽게 말할 수 있습니다. 물론 KeyShot 는 저에게 없어서는 안될 도구입니다. 만든 모델을 KeyShot 로 전송한 다음 고품질 조명 설정을 만들고 클라우드 라이브러리와 함께 제공되는 자료에 쉽게 액세스하면 매우 만족스러운 결과를 얻을 수 있습니다. 이 모든 프로세스가 빠르다는 것은 작업의 예술적 부분에 더 많은 시간을 할애할 수 있다는 것을 의미합니다.

KeyShot 는 단순히 스틸 프레임을 렌더링하거나 360도 제품 애니메이션을 제작하는 것 이상의 기능을 제공합니다. 이제 이 툴로 멋진 영화와 애니메이션을 제작할 수 있습니다."

작업 과정에서 KeyShot 을 어디에서 사용하시나요?
보통 제작 과정에서 KeyShot 은 저에게 디지털 스케치북이나 다름없습니다. 모든 프로젝트에서 만든 3D 모델을 KeyShot 로 가져와서 최종 모습이 어떻게 될지 항상 스틸 프레임 렌더링을 사용합니다.

스튜디오의 마지막 프로젝트에서 처음으로 KeyShot 로 애니메이션 영화 제작 과정을 만들 계획이었습니다. 팬데믹으로 인한 몇 가지 제한 사항으로 인해 프로세스를 매우 빠르게 마무리해야 했습니다. ZBrush로 모델링한 디지털 조형물을 3ds Max로 가져와 전체 레이아웃 디자인과 카메라 애니메이션을 만들었습니다. 모프 애니메이션으로 작품에 이동성을 더했습니다. 사실 이 모든 과정을 3ds Max to KeyShot 플러그인을 사용하여 KeyShot 로 임포트할 수 있었기 때문에 작업 속도가 훨씬 빨라졌습니다. KeyShot 클라우드 라이브러리에서 컨셉에 적합한 머티리얼을 선택할 수 있었기 때문에 텍스처나 UV를 준비하는 데 시간을 낭비하지 않았습니다. 디자인에 전통적인 청동 조각 텍스처를 원했기 때문에 적용 가능한 머티리얼을 선택하고 머티리얼 그래프에서 쉽게 편집했습니다. 원하는 조명 환경을 빠르게 설정하고 렌더링 단계로 이동했습니다.

KeyShot의 GPU 모드 덕분에 두 대의 GeForce RTX 2080 Ti 그래픽 카드로 며칠 만에 제가 수정한 4K 애니메이션 영화를 렌더링할 수 있었습니다. 정말 생명을 구하는 소프트웨어이며 정말 빠르다는 것을 언급해야 합니다. 나날이 개선되고 더 많은 사람들에게 다가갑니다. KeyShot 스틸 프레임을 렌더링하거나 360도 제품 애니메이션을 만드는 것 이상의 기능을 제공합니다. 이제 진지한 영화와 애니메이션을 제작할 수 있습니다.

세르다르 코르크마즈
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KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
사실적인 결과물을 쉽게 만들 수 있습니다. 조명과 머티리얼을 쉽게 설정할 수 있습니다. 카메라와 이미지 설정도 마음에 들어요. 제작 과정에서 작업에 더 많은 시간을 투자할수록 더 좋은 품질을 얻을 수 있습니다. 하지만 렌더링 프로세스에서는 속도가 가장 중요해요. KeyShot 에서 품질과 함께 속도를 제공합니다.

여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
주변의 모든 것에서 영감을 얻을 수 있습니다. 항상 시각적 콘텐츠와 예술적 콘텐츠로 자신을 채워야 합니다. 좋은 관찰자, 좋은 경청자가 되어 지식을 해석하면서 자신만의 스타일을 만들어 보세요. 자신만의 여정을 찾아가는 과정에서 다른 사람의 의견에 휘둘려 하고자 하는 일을 멈추지 마세요. 계속 길을 가고 열심히 노력하세요. 인터넷에는 무수히 많은 리소스가 있습니다. 관심 있는 모든 분야에서 매일 많은 콘텐츠가 생산되고 있으니 자신이 만드는 콘텐츠에만 집중하세요. 다른 아티스트의 피드백을 자유롭게 받아보세요. 모든 사람의 의견은 경청할 가치가 있으며 소셜 미디어에서 영감을 주는 사람들을 팔로우하세요. 자신과 자신이 하는 일을 존중하세요.

"항상 시각적 콘텐츠와 예술적 콘텐츠로 자신을 채워야 합니다. 좋은 관찰자, 좋은 경청자가 되어 지식을 해석하면서 자신만의 스타일을 만들어야 합니다."
세르다르 코르크마즈
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