산업 디자인 석사 학위를 취득하고 PUMA에서 필립스 디자인에 이르기까지 다양한 경험을 쌓은 로샨 하킴은 재료의 외관과 조명을 마스터하여 아름다운 제품 비주얼을 만드는 기술을 연마했습니다. 디자인에 대한 그의 열정과 제품 개발 과정에서 KeyShot 을 사용하는 이유에 대해 자세히 알아보세요.
산업/제품 디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
의사 집안 출신인 저는 의사가 되기로 예정되어 있었습니다. 그러던 중 사촌이 텍스타일 디자인을 한다는 소식을 들었습니다. 디자인을 공부하면서 다양한 세부 분야를 접하게 되었지만 저는 바로 산업 디자인에 빠져들었습니다. 더 나은 경험을 창조한다는 아이디어가 제 눈을 사로잡았죠. 그 순간을 돌이켜보면 저는 항상 도전에 대한 열정이 넘쳤고 현상에 도전하고 싶었습니다. 부모님께 쉽게 말씀드리지는 못했지만, 제 커리어의 꿈을 추구할 수 있도록 믿고 지지해주셔서 정말 감사하게 생각합니다.
디자인에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
고유한 방식인지는 잘 모르겠지만 제 원칙은 미리 정해진 접근 방식이나 프로세스를 갖지 않는 것입니다. 누가, 무엇을, 왜 등 프로세스를 통해 답을 찾거나 발견해야 하는 특정 질문이 있지만, 거기에 도달하기 위한 방법론은 프로젝트의 맥락에 맞게 조정합니다. 필요에 따라 프로세스를 조정함으로써 모든 프로젝트의 개성을 존중하는 것이 저의 신념입니다. 각 단계에 필요한 도구와 시간도 미리 계획하려고 노력합니다. 계획 단계는 프로젝트가 진행되기를 바라는 구조나 몇 가지 확실한 체크포인트를 제공하는 데 도움이 됩니다. 그 사이에 프로젝트의 품질을 높이는 데 도움이 되지만 시간이 더 필요한 단계가 있다면 프로젝트에 적용하기 위해 최선을 다합니다.
한 가지 특별한 예는 Procreate 브러시를 만들 때였습니다. 종이 텍스처를 타일링 없이 매끄럽게 렌더링하는 브러시를 만드는 데 몇 가지 문제가 발생했습니다. KeyShot 의 절차적 텍스처에서 영감을 얻은 후 더 많은 제어 기능을 제공하는 KeyShot 에서 만들기로 결정했습니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
Autodesk Alias로 시작한 후 첫 직장에서 Rhinoceros를 배워야 했습니다. Rhinoceros와의 인연은 지난 몇 년 동안 주말에 혼자 배우는 취미로 발전했습니다. 부업으로 다른 3D 모델링 프로그램도 시도하고 배우고 있지만, Rhino가 제 빵과 버터입니다. 하지만 작년에 저는 오로지 그래비티 스케치를 사용하기 위한 목적으로 오큘러스 퀘스트를 구입했습니다. 그 이후로 저는 기존 CAD 소프트웨어가 갈 수 없는 곳에서는 Gravity Sketch에 의존하고 있습니다.
그래비티 스케치와 KeyShot 를 함께 사용하면 어떤 장 점이 있나요?
VR 와 함께 사용하는 그라비티 스케치는 창작의 자유 측면에서 매우 자유롭습니다. 종이에 스케치하는 것이 저에게 특별한 이유는 광활한 개방성 때문인 경우가 많습니다. 스케치의 정신을 CAD로 옮기는 과정에서 시간을 낭비하는 경우가 종종 있습니다. KeyShot 에서 시각화하는 동안 CAD 지오메트리는 필수입니다. 하지만 Gravity Sketch는 3D로 직접 스케치할 수 있는 기능으로 이 부분을 잘 해결했습니다. 이를 통해 개념의 초기 스케치 결과물을 KeyShot 에서 직접 전달하거나 애니메이션화할 수 있습니다. 2020년은 이러한 시간 절약형 도구와 프로세스를 위한 좋은 시기입니다.
VR 을 사용하면 디자인 프로세스를 어떻게 보완할 수 있나요?
VR 는 아직 초기 단계에 있으며 대중 시장에서의 채택이 천천히 증가하고 있습니다. 따라서 저는 이러한 몰입형 경험이 디자인 프로세스의 여러 단계에 어떻게 도입될 수 있을지 기대하고 있습니다. 현재 저는 VR 를 Gravity Sketch와 함께 창의적인 개념 탐색에 광범위하게 사용하고 있습니다.
몇 주 전에 제가 만든 인테리어 장면으로 KeyShotXR을 사용해 보았습니다. 인테리어 디자인 수정을 검토할 수 있는 잠재력을 확실히 발견했습니다. 마찬가지로 소프트웨어 제작자와 사용자가 새로운 애플리케이션을 개발할 수 있기를 기대합니다.
사용해 본 프로젝트는 어떤 것이 있나요 KeyShot?
KeyShot 을 사용하지 않은 프로젝트는 기억이 나지 않습니다. 결국 디자인 프로세스에는 내부 및 다른 분야의 동료들과 디자인을 소통하는 과정이 포함되기 때문입니다. KeyShot 은 단순히 자료를 시각화하기 위해 사용하는 것이 아닙니다. 필요할 때마다 제품의 상태, 움직임, 작동 원리, 다양한 기능 모드를 보여줄 수 있는 기회로 활용합니다.
지난 주말 동안 몇 번의 디자인 훈련을 통해 인스타그램 디자인 챌린지 몇 가지를 통해 새로운 프로세스 단계를 탐색해 보았습니다. 그중 하나가 스툴 디자인 챌린지였습니다. 저는 이 간단한 챌린지를 연습 삼아 Gravity Sketch로 다양한 구성 원리, 재료 및 기능의 원형을 탐색했습니다. 이 개인적인 도전을 통해 2시간 동안 약 36개의 다양한 원형을 만들 수 있었습니다. 이러한 원형이 얼마나 충실하게 구현되었는지 보여드리기 위해 아래 그림과 같이 아이디어의 개요와 함께 그중에서 가장 마음에 드는 것을 빠르게 골라 전달하기로 결정했습니다.
또 다른 예로 게임 컨트롤러 챌린지를 들 수 있습니다. 시간이 촉박한 주말에는 컨트롤러의 형태를 처음부터 캐드할 시간이 없었습니다. 그래비티 스케치( KeyShot )와 함께 사용해 본 결과 게임 컨트롤러를 위한 디자인 옵션을 빠르게 만들 수 있었습니다.
전체적으로 볼 때, KeyShot 이 시간, 비용 절감 및/또는 품질 개선에 어떤 도움이 되었나요?
Nike UV+에 대한 아이디어를 떠올리는 동안 얼룩과 액체 침전물에 대한 빛의 반응을 어떻게 보여줄 수 있을지 궁금했습니다. 몇 분을 고민한 끝에 애프터 이펙트에서 과도한 합성을 하지 않고 KeyShot 에서 할 수 있는 방법을 알아냈습니다. KeyShot 를 사용하면 반응과 제품의 움직임을 동기화하고 실시간으로 검토할 수 있었습니다.
마찬가지로, 창의적인 영혼에게 영감을 불어넣기 위해 준비 중인 훈련이나 프로젝트가 몇 가지 더 있습니다. 이 생각의 기차에 관한 더 많은 콘텐츠를 기대해 주세요.
전체적으로 볼 때, KeyShot 을 통해 시간, 비용을 절약하거나 품질을 개선하는 데 어떤 도움이 되었나요?
아이디어 시각화는 디자인 프로세스의 핵심 요소입니다. 시각화는 자기 비판적인 관점에서 시작하여 개선이 필요한 부분을 표시하는 것부터 시작하여 이해관계자나 고객의 동의를 얻는 데까지 이어집니다. 제가 시각화 소프트웨어를 사용하기 시작했을 때 미리 보기를 보기 전에 "X"개의 설정과 매개변수를 입력해야 했던 기억이 납니다. 그때 실시간 미리 보기를 제공하는 KeyShot ( )가 등장했고, 지금까지 KeyShot ( )은 더 나은 제어와 더 많은 기능으로 게임을 점진적으로 발전시켜 왔습니다. KeyShot 머티리얼 템플릿을 사용하면서 동일한 디자인이나 다른 디자인을 수정하는 데 소요되는 시간을 줄일 수 있었습니다. 많은 사람들이 동의하겠지만, 시간은 곧 돈이며, 이 사례에서 저는 산업 디자인 아이디어를 이렇게 쉽게 시각화할 수 있는 다른 수단을 보지 못했습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 다른 사람들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
열심히 노력하면 단기적으로는 아닐지라도 장기적으로 또는 경우에 따라서는 두 가지 모두에서 성과를 거둘 수 있습니다. 우리는 훌륭한 앱과 소프트웨어가 등장하는 좋은 시대에 살고 있습니다. 사용해 볼 수 있는 기회가 있다면 놓치지 마세요. 소프트웨어 개발자들은 가능한 한 큰 도약을 이루기 위해 최선을 다하고 있습니다. 온라인에는 여러분이 갖고 싶은 거의 모든 기술을 위한 훌륭한 기초를 쌓을 수 있는 튜토리얼과 기타 지식의 원천이 점점 더 많아지고 있습니다. 이를 적극 활용하세요. 마지막으로, 산업 디자이너로서 물리적 프로세스 도구에 능통하면 분명한 이점이 있습니다. 소프트웨어는 스케치나 프로토타입 제작에 비해 다소 빠르게 배울 수 있지만, 뚜렷한 약점이 없는 것이 유리할 수 있습니다. 무엇보다도 눈과 귀, 마음을 활짝 열어두세요. 스펀지처럼 지식을 흡수하세요.
