멋진 콘셉트 아트를 좋아하지 않는 사람이 있을까요? 이국적인 세계, 낯선 행성, 기묘한 생물, 놀라운 배들. 아, 우주선. 멋진 배에 담긴 생각, 배에 담긴 이야기, 아티스트가 상상한 창조물 등 누구나 멋진 배를 좋아합니다. 닉 히엇은 컨셉부터 제작에 이르는 모든 과정을 함께할 수 있는 아티스트입니다. 그는 영화, TV 및 게임 업계의 베테랑으로, 초기 고전 작품에서 영감을 받아 아트 디렉션과 매트 페인팅부터 3D 모델링 및 제품 일러스트레이션에 이르기까지 모든 분야에서 현대 미디어에 독특한 스타일을 선보이고 있습니다. 그는 ZBrush와 KeyShot 를 사용하여 워크플로우 속도를 높이고 있으며, 그 시작과 마법을 실현하는 방법에 대해 자세히 설명합니다.
닉 히아트
사용된 모델링 소프트웨어: Pixologic ZBrush
웹사이트: nickhiatt.com/
콘셉트/프로덕션 아트에 처음 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
제 예술 경력에서 가장 초기에 영향을 준 것은 비디오 게임과 영화였습니다. 게임과 영화 타이틀을 위해 만들어진 놀라운 아트워크가 너무 많아서 저는 각각의 작품이 영감과 영향력의 보고라고 생각합니다. 제가 처음 본 아트 오브... 책은 저에게 판도를 바꾼 책이었습니다. 학교 친구 중 한 명이 아트 오브 스타워즈: 에피소드 1 그리고 처음으로 영화에 사용되는 환상적이고 놀라운 콘셉트 아트를 모두 볼 수 있었어요. 그날 저는 콘셉트 아티스트가 되겠다는 목표를 세웠습니다.
커리어를 통틀어 가장 기억에 남는 순간은 무엇인가요?
제 커리어에서 가장 좋았던 순간은 사실 지금 이 순간이지만, 2015년 후반까지는 자세히 말할 수 없습니다. 그 외에도 샘 레이미와 함께 오즈: 위대한 힘의 룩을 만들 때, 스타워즈: 구공화국의 코리반 행성(시스의 고향 세계)을 칠할 때, 그리고 제 분야의 놀라운 재능을 가진 동료들로부터 배울 기회를 얻었던 것이 가장 기억에 남는 순간들입니다.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇이라고 생각하시나요?
2D와 3D 도구를 결합하여 원하는 목표를 빠르게 달성할 수 있는 능력이 저의 가장 큰 장점 중 하나라고 할 수 있습니다. 저는 지난 10년 동안 개발해 온 매트 페인팅 기법과 90년대 후반부터 키워온 3D 기술을 모두 활용할 수 있습니다. 저는 지난 5~6년 동안 매트 페인팅과 콘셉트 페인팅을 전문으로 하는 VFX 회사를 운영해왔고, 이 일을 하면서 필연적으로 비용을 절감하고 적은 비용으로 더 많은 것을 할 수 있는 능력을 배웠습니다. 제작 마감일은 종종 빠르고 스트레스를 줄 수 있습니다. 끊임없이 변화하고 경쟁이 치열한 VFX 세계에서는 고품질의 작품을 빠르게 제작할 수 있는 능력이 매우 중요합니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
콘셉트 아트에 주로 사용하는 모델링 소프트웨어는 ZBrush입니다. Maya는 매트 페인팅과 시퀀스별 3D 모델링에 주로 사용하는 애플리케이션입니다. 마야는 시퀀스 전체에서 여러 샷에 사용되는 특정 씬 설정에 필요한 아이디어를 빠르게 생성하는 데 적합하고, ZBrush는 아이디어를 빠르게 생성하는 데 유용합니다. 하지만 두 애플리케이션을 함께 사용하면 매우 강력합니다. 1998년 3D 모델링을 처음 시작했을 때만 해도 지금처럼 강력한 툴이 있을 거라고는 상상도 못했습니다.
작업 과정에서 KeyShot 을 어디에서 사용하나요?
저는 모델링에 들어가기 전에 개체의 물성을 빠르게 시각화하기 위해 ZBrush 스컬프팅 중간쯤에 KeyShot 을 사용하고, 모델링을 시작하기 전에 KeyShotVR 턴테이블로 스컬프팅을 빠르게 연구합니다. 그런 다음 모델이 최종 작업에 가까워지면 KeyShot 을 사용하여 모델의 여러 패스를 렌더링하고 나중에 Photoshop을 사용하여 최종 이미지를 위해 다양한 방식으로 결합합니다. 그런 다음 고객에게 프레젠테이션하기 위해 최종 모델을 KeyShotVR로 렌더링합니다.
(마우스 또는 손가락 끝을 사용하여 모델을 회전합니다.) Nick Hiatt의 KeyShotVR.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
KeyShot 는 단 몇 분 만에 매우 멋진 렌더링을 빠르게 생성할 수 있다는 점에서 제 파이프라인에서 매우 중요한 자산입니다. KeyShot 을 처음 봤을 때, 과거에 사용했던 다른 렌더러에 비해 얼마나 빠르고 쉽게 사용할 수 있는지 믿을 수 없었습니다. 모델을 가져오기만 하면 이 놀라운 소프트웨어가 기본적으로 렌더링을 시작한다는 사실에 놀랐고, 특히 빠른 콘셉트 렌더링을 생성하는 데 있어 획기적인 도구가 될 것이라는 것을 알았습니다.
이 분야에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
디지털 아트/3D를 처음 시작하는 아티스트에게 조언하고 싶은 것은 자신의 분야에 완전히 몰입하라는 것입니다. 인터넷의 등장으로 영감과 지식이 무궁무진하게 공급되고 있으며, 시작을 위해 참고할 수 있는 포럼과 웹사이트가 무수히 많으니까요. 제가 처음 시작했을 때는 인터넷이 초기 단계였기 때문에 동료들과 저는 찾을 수 있는 교육 자료가 거의 없어 서로 의지해야 했습니다. 지금은 세상이 훨씬 더 평평해졌고 수많은 재능 있는 아티스트가 만든 놀라운 콘텐츠가 많아서 디지털 아트 세계에 쉽게 빠져들 수 있습니다.
학교 교육에 관한 한 아트 스쿨은 저에게 잘 맞았는데, 특히 저와 같은 생각을 가진 동료들에게 둘러싸여 여러모로 영향을 받았기 때문이죠. 하지만 미술 및 애니메이션 학사 학위가 없어도 성공할 수 있는 교육 튜토리얼과 전문 VFX 학교가 너무 많아요. 하지만 학교를 다니지 말라고 말하지는 않습니다. 네트워크가 필요하고 같은 반 친구들이 나중에 취업하는 데 도움을 줄 수 있기 때문입니다. (이런 일이 저에게도 여러 번 일어났습니다.) 마지막으로 한 가지 조언을 하자면... 왼쪽을 바라보고 오른쪽을 바라보세요. 이제 두 사람보다 더 열심히 훈련하세요. 그리고 마스터가 될 때까지 이 과정을 매일 반복하세요.
