우리는 애니메이션 영화를 좋아합니다. 초기 셀 애니메이션부터 수십억 개의 렌더링된 폴리 애니메이션까지, 매너리즘과 스토리, 매력으로 우리를 끌어당기는 캐릭터가 등장합니다. 매트 소럽은 이러한 많은 캐릭터에서 영감을 받아 자신만의 캐릭터로 다른 사람들에게 영감을 불어넣었습니다. 2D 및 3D 캐릭터 디자인에 대한 그의 훈련과 실습은 각 캐릭터를 깊이 들여다보고 그 스토리를 추출하여 기억에 남는 캐릭터의 특성을 전달합니다. 여기서 그는 자신의 배경, 접근 방식, 캐릭터 렌더링에 KeyShot 을 사용하는 이유와 함께 캐릭터 아티스트를 꿈꾸는 사람들을 위한 훌륭한 조언을 공유합니다.
매트 토럽
사용된 모델링 소프트웨어: ZBrush
웹사이트: 아트스테이션 | 검로드
CGI에 관심을 갖고 캐릭터 아티스트가 된 계기는 무엇인가요?
저는 애니메이션 영화의 산물입니다. 어릴 때부터 애니메이션을 보며 자랐고 영화나 TV 프로그램에 나오는 캐릭터를 그리는 데 시간을 보냈죠. 모든 것이 좋았지만 어떤 형태로든 아티스트로서 생계를 유지할 수 있을 거라고는 생각하지 못했죠. 저는 좋은 예술가였지만 아무도 저에게 돈을 벌 수 있다고 말해주지 않았어요.
영화 ' 인크레더블 '을 보고 나서야 비로소 가능성이 있다는 것을 깨달았습니다. 그 영화는 특별했고 저에게 큰 충격을 주었습니다. 놀라운 스토리와 함께 그들이 창조한 세계가 저를 빨아들였고, 캐릭터 디자인부터 캐릭터 개발, 음악에 이르기까지 모든 것이 눈에 들어왔어요. 이런 일에 참여하고 싶다는 생각이 들었죠. 새로운 세상을 만드는 데 일조하고, 누군가에게 정말 의미 있는 무언가의 일부가 되는 것 말이에요. 예술을 통해 사람들과 소통하는 것. 그게 제가 원했던 것이죠. 그래서 정말 열심히 노력했고 결국 해냈어요.
커리어의 전환점은 무엇이었나요? 또는 커리어의 하이라이트는 무엇인가요?
제 커리어의 큰 전환점은 디즈니 인터랙티브에서 디즈니 인피니티의 마케팅 캐릭터 아티스트로 계약직으로 채용되었을 때라고 할 수 있습니다. 기본적으로 저는 이미 만들어진 캐릭터들을 렌더링하는 일을 맡았어요. 장면에 캐릭터를 배치하고 버튼만 누르면 되는 일이었기 때문에 큰 기술이 필요하지 않았죠. 하지만 풀타임 캐릭터 아티스트로 고용되고 싶었고 제가 할 수 있는 일을 보여줘야 했기 때문에 렌더링 작업 중간중간 캐릭터 리드(크리스 라이트, 재능 있는 아티스트)에게 사이드 프로젝트에 참여할 수 있는지 물어보곤 했죠. 프로젝트는 작게 시작했지만 계속해서 더 많은 것을 요청했고, 결국 피규어로 제작될 첫 번째 주인공 캐릭터인 닉 퓨리(Nick Fury)를 맡게 되었죠. 닉을 완성했을 때 제 노력이 적절한 타이밍에 만나 모든 것이 제자리를 찾은 것 같았어요. 저는 디즈니 인터랙티브의 공식 캐릭터 아티스트로 채용되어 2년 넘게 일했습니다.
프로젝트에 대한 접근 방식에서 독특한 점은 무엇이라고 할 수 있나요?
저는 매우 전통적인 2D 배경을 가지고 있습니다. 캐릭터 아티스트가 되기 전에는 5년 동안 그래픽 디자이너로 일했기 때문에 기본적인 형태, 색채 이론, 전반적인 브랜드 등 기본에 충실하게 접근합니다. 그리고 수년간 2D 캐릭터 디자인을 공부했습니다. 저는 제스처, 조형 언어, 그리고 제가 만드는 캐릭터마다 스토리를 전달하는 데 중점을 둡니다. 그리고 저는 3D 아티스트이지만 각 기술이 서로에게 도움이 될 것이라고 생각하기 때문에 전통 기술을 연습하는 데 시간을 할애하고 있으며 지금까지도 그렇게 하고 있습니다.
캐릭터를 시작할 때 저는 스케치와 매우 유사하게 접근합니다. "이 캐릭터는 누구인가? 무엇이 이 캐릭터를 특별하게 만들까? 아니면 무엇이 그들을 특별하게 만드는가?"라고 묻습니다. 그리고 가장 중요한 것은 "이 캐릭터에 대해 내가 말하고 싶은 메시지/스토리는 무엇인가?"입니다. 저는 캐릭터를 만들 때 제 콘셉트를 기반으로 하든 다른 사람의 콘셉트를 기반으로 하든 이런 질문을 끊임없이 던집니다. 캐릭터가 완성되고 최종 렌더링이 완료되면 단순히 예쁜 그림이 아니라 공감할 수 있고 스토리를 전달할 수 있는 그림이 되길 바랍니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
저는 지브러시에서 살아 숨 쉬고 있습니다. 특히 반복 작업을 많이 하는 저에게는 매우 자유롭고 유연하게 느껴집니다. 어떤 것도 고정할 필요가 없고 언제든지 모든 것을 섞어서 완전히 새로운 것을 만들 수 있다는 자유로움을 줍니다. 매우 유기적인 모델링 방식이라 마음에 들어요.
프로세스의 어느 단계에서 KeyShot 를 사용하나요?
캐릭터 모델링이 거의 끝나갈 때 KeyShot 를 사용합니다. 테스트 렌더링과 연습 장면을 통해 캐릭터의 조명이 잘 들어오는지, 흥미를 유발하는 포인트와 보완할 점이 있는지 확인합니다. 대부분의 캐릭터는 뷰티 렌더링만 하기 때문에 KeyShot 을 사용하면 최종 결과물에 대한 비전에 쉽게 부합할 수 있습니다.
KeyShot 이 중요한 이유는 무엇인가요?
KeyShot 최고의 툴이라고 생각합니다. 저 같은 아티스트가 원하는 방식으로 라이팅으로 씬을 빠르게 설정하는 동시에 최종 렌더링의 놀라운 미리보기를 볼 수 있다는 것은 시간을 절약하고 렌더링에 관한 많은 추측을 없애줍니다. 사용하기 쉽고 빠르기 때문에 각 캐릭터의 디자인이나 느낌 등 중요한 부분에 더 집중할 수 있고, 렌더링을 위해 머리를 쥐어짜는 수고를 하지 않아도 됩니다.
캐릭터 아티스트에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
캐릭터 아티스트가 되고 싶은 사람이나 이 업계에 종사하고 싶은 사람에게 해주고 싶은 조언은 자신이 원하는 것이 무엇인지 알고 그것을 이루기 위해 열심히 일할 준비를 하라는 것입니다. 정말 이 일을 하고 싶다면 욕심을 버리고 그냥 해보세요. 배워야 할 것을 배우고 더 많은 것을 배우세요. 강의실 밖이나 퇴근 후에도 계속 공부하세요. 최고가 되기 위해 최선을 다하세요. 하고자 하는 의지만 있다면 무엇이든 될 수 있고 무엇이든 할 수 있습니다. 사람들은 저나 제 작품을 보고 '와, 정말 재능이 있다'고 말하지만, 그들이 보지 못하는 것은 제가 재능을 키우기 위해 투자한 수많은 시간입니다. 그리고 저는 여전히 더 나아지기 위해 노력하고 있습니다. 하지만 이것이 제가 원하는 것이기 때문에 기꺼이 시간을 투자할 것입니다. 세상에는 수많은 훌륭한 리소스가 있으니 손에 넣을 수 있는 모든 것을 활용하세요. 저는 여러분이 스스로 할 수 있는 모든 것을 배우기 위해 노력하는 한, 어디서 배우느냐는 그다지 중요하지 않다고 굳게 믿습니다.
캐릭터 디자인, ZBrush 및 KeyShot 에 대해 자세히 알아보려면 Matt의 검로드 페이지에 있는 훌륭한 리소스를 활용하세요. https://gumroad.com/redbeard/ 에서 확인하세요.
