켈튼 크램은 틴에이저 돌연변이 닌자 거북이, 파워레인저, 공각기동대 등 다양한 영화와 게임에서 작업한 것으로 유명합니다. 켈튼이 어떻게 콘셉트 아티스트가 되었는지, 그리고 KeyShot 를 사용하는 이유에 대해 자세히 알아보세요.
아트스테이션
콘셉트 아티스트에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
어렸을 때부터 만화가가 되고 싶었어요. 항상 영화와 엔터테인먼트를 좋아했기 때문에 콘셉트 아티스트가 무엇인지 알게 된 후 자연스럽게 이 일을 하고 싶다는 생각이 들었습니다.
커리어의 전환점이 된 계기는 무엇인가요?
몇 가지 전환점이 있었습니다. 3D를 전공하기 위해 학교에 진학한 것이 인턴십으로 이어진 첫 번째 단계였습니다. 어렸을 때 가장 좋아했던 프랜차이즈 게임인 TMNT를 작업하면서 정말 즐거웠습니다. 이후 스튜디오를 떠나 프리랜서 아티스트가 되면서 프로젝트에서 더 많은 기회와 더 큰 역할을 맡게 되었습니다.
프로젝트에 접근하는 방식에서 독특한 점은 무엇인가요?
예전에는 75% 정도는 2D로 작업했습니다. 지금은 주로 3D를 사용한 다음 그 위에 페인팅을 합니다. 3D를 사용하면 더 빠르고 효율적인 워크플로우를 만들 수 있고 이미지 승인을 위한 처리 시간도 단축할 수 있습니다. 프로젝트 사양에 따라 접근 방식이 달라집니다. 저는 거의 항상 리서치와 스케치로 시작하여 3D로 블록을 만들고 KeyShot 에서 렌더링한 다음 포토샵으로 출력하여 포토배시하고 페인팅합니다.
주로 사용하는 3D 모델링 소프트웨어는 무엇인가요?
폴리곤 모델링에는 가끔 Maya를 사용하지만 대부분의 경우 ZBrush를 사용합니다. 3D 콘셉트 디자인의 경우 결과물을 빠르게 만들어야 하는데, 그렇지 않으면 애초에 3D를 사용하는 목적이 무색해집니다. 프로덕션 아트에 3D를 사용한다면 속도에 크게 의존하지 않아도 될 것 같습니다.
프로세스의 어디에서 KeyShot?
렌더링에 사용합니다. 시간이 지남에 따라 특정 결과를 위해 어떤 머티리얼과 조명 시나리오를 조합할 수 있는지 등 소프트웨어에 더 익숙해졌습니다. 이 렌더링은 포토샵에서 이미지를 합성하기 전에 출력됩니다.
KeyShot 이 중요한 도구인 이유는 무엇인가요?
속도, 속도, 속도. KeyShot 의 실시간 렌더링 기능이 없었다면 제 전체 워크플로는 존재하지 않았을 것입니다. 저는 2011년경에 KeyShot 초기 단계에서 사용하기 시작했는데, 그때도 놀라웠고 지금도 계속 좋아지고 있습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
좋은 3D/디자인 학교를 다니는 것과 마찬가지로 전통 예술에 대한 기초를 갖추는 것은 매우 중요합니다. 물론 네트워킹도 중요합니다. 제 생각에는 자신이 무엇을 하고 싶은지 빨리 알수록 더 빨리 성취할 수 있다고 생각합니다.
