Intro
저는 현재 아티스트 팀을 감독하는 크리에이티브 매니저로 일하고 있지만, 제 첫사랑은 언제나 산업 디자인이었고, 언제나 제 열정이 있는 곳이었어요.
학교에서 SolidWorks를 배웠지만 제게는 충분하지 않은 것 같았습니다. 3D 모델을 만드는 것은 좋았지만 한 단계 더 발전시킬 수 있는 무언가가 필요했습니다. 그러던 중 당시 떠오르는 소프트웨어였던 KeyShot 2를 우연히 발견했습니다. 저는 밤낮을 가리지 않고 KeyShot 배우기 위해 수많은 시간을 보냈습니다. 아이디어, 디자인, 모델을 쉽게 시각화할 수 있는 편리함에 금세 빠져들었습니다. 사진처럼 사실적인 텍스처와 장면, 이미지를 만들 수 있다는 점이 정말 좋았죠. 당시에는 소프트웨어가 초기 단계에 불과했지만 저는 그 매력에 푹 빠졌습니다.
포트 로더데일 아트 인스티튜트를 졸업한 후 에이전시에서 산업 디자이너로 일하기 시작했지만 KeyShot 사용한 시각화 기술이 제 커리어를 이끌고 있다는 사실을 깨달았습니다. 크리에이티브 업계에서 거의 15년 동안 일하면서 제 경력은 이제 여러 방향으로 나아가고 있습니다. 수년 동안 KeyShot 함께 다양한 스타일과 기법을 탐구해왔고, 그 덕분에 교통, 장난감, 의료 기기, 로봇 공학, 전자 제품, 가전 제품, 소비재 등 다양한 시장의 브랜드에서 일할 수 있는 기회를 얻게 되었습니다. 지금은 크리에이티브 매니저로서 팀의 젊은 아티스트들을 멘토링하고 발전을 이끌고 있지만, 마음속으로는 항상 3D 아티스트가 되고 싶어요.
디자인에 관심을 갖게 된 계기는 무엇인가요?
어렸을 때부터 저는 디자인 관련 분야에서 무언가를 할 운명이라는 것을 알았습니다. 한쪽은 엔지니어, 다른 한쪽은 예술가인 집안에서 자랐기 때문에 자연스럽게 창의적인 것에 끌렸죠. 레고 세트나 케이넥스 같은 장난감을 가지고 놀면서 그림을 그리고 스케치하는 데 엄청난 시간을 보냈죠. 어린 시절에는 건축가가 되고 싶다는 생각을 하다가 엔지니어링 분야로 진로를 바꿨지만, 두 가지 모두 제가 원하는 직업은 아니었어요. 고민 끝에 산업 디자인 분야를 알게 되었죠. 산업 디자인 분야가 지금처럼 주류는 아니었지만 저는 기회를 놓치지 않고 학교를 바꾸고 산업 디자인 학위를 취득했습니다. 제가 내린 최고의 결정 중 하나였죠.
KeyShot 커뮤니티는 정말 대단합니다. 저는 수년 동안 동료 3D 아티스트들과 교류하고 튜토리얼을 보면서 많은 것을 배웠습니다. 세상이 어떻게 보이고 작동하는지를 이해하는 것이 중요합니다. 가능한 모든 디테일을 연구하고 분석하다 보면 무엇이 이 세상을 아름답게 만드는지 알게 될 것입니다.
가장 좋아하는 프로젝트는 무엇인가요?
가장 최근에는 36일간의 타이핑 챌린지에 도전했는데 정말 즐거웠어요. 모든 글자를 그 글자로 시작하는 재료로 만들도록 강요했죠. 다른 방법으로는 시도하지 않았을 재료와 텍스처를 만들어야 했죠. 그 외에도 최근에 작업한 몇 가지 다른 프로젝트에는 재미로 만든 HydroFlask 애니메이션, 테이프 디스펜서 디자인, RenderWeekly 챌린지의 일부로 소개된 모듈식 키보드 콘셉트 등이 있습니다.
프로세스의 어느 단계에서 KeyShot Studio 사용하나요?
현재 저는 디자인 프로세스의 다양한 측면을 시각화하기 위해 KeyShot Studio 사용하고 있습니다. 피치 미팅, 패키지 디자인 콘셉트 검토, 소매점 디스플레이 간판의 플래노그램 시각화, 조립 안내서를 위한 교육용 콘텐츠, 무역 박람회 부스 디자인, 마케팅 및 광고용 고품질 렌더링을 위한 콘셉트 렌더링을 만드는 데 사용합니다. 디자인 프로세스의 모든 단계에서 정말 유용합니다.
가장 좋아하는 KeyShot Studio 도구나 기능은 무엇인가요?
미처 눈치채지 못하셨다면, 저는 버전 2에서 KeyShot 처음 사용하기 시작했습니다. 즉, 소프트웨어에 추가되는 기능을 계속 지켜봐 왔고, 이전 버전과 비교했을 때 지금의 기능에 매우 만족하고 있습니다. 특히 머티리얼 그래프가 마음에 듭니다. 머티리얼 그래프를 탐색하고 우리 모두가 갈망하는 사실적인 불완전함을 구현하기 위해 엄청나게 복잡한 머티리얼을 만드는 데 너무 많은 시간을 할애하고 있습니다. 그 외에도 사진 모드와 다양한 기능과 같은 소프트웨어에 새로 추가된 기능도 마음에 듭니다. 덕분에 최종 렌더링이 완료된 후 포토샵에서 후처리하는 시간을 많이 절약할 수 있었습니다.
여러분이 하는 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
제가 드릴 수 있는 가장 좋은 조언은 그냥 앉아서 소프트웨어로 실험을 시작하라는 것입니다. 제가 배운 것의 대부분은 KeyShot Studio 시행착오를 통해 얻은 것입니다. 새로운 것을 시도하고 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 렌더링 결과물이 아무리 좋든 나쁘든 그 과정에서 무언가를 배울 수 있습니다. 또한 KeyShot 커뮤니티는 정말 훌륭합니다. 저는 수년 동안 동료 3D 아티스트들과 인맥을 쌓고 튜토리얼을 보면서 많은 것을 배웠습니다. 세계가 어떻게 보이고 작동하는지를 이해하는 것이 중요합니다. 가능한 모든 디테일을 연구하고 분석하다 보면 무엇이 이 세상을 아름답게 만드는지 알게 될 것입니다.
"지금은 크리에이티브 매니저로서 팀의 젊은 아티스트들을 멘토링하고 발전을 이끌게 되어 영광이지만, 마음속으로는 항상 3D 아티스트가 될 것 같습니다."
관련 아티스트
Default Office
Chris Udell turns design vision into reality with KeyShot
