제이슨 필립스는 노스캐롤라이나를 거점으로 활동하는 가구 디자이너로, 지난 20년 동안 가족 기업인 ‘필립스 컬렉션( Phillips Collection)’에서 일해 왔습니다. 필립스 컬렉션은 유기적인 현대식 가구와 조각품을 디자인하며 전 세계의 장인 공방들과 협력하고 있습니다. 제이슨은 영업 및 마케팅 팀을 총괄하는 본업 외에도, 자신의 이름을 딴 디자인 회사인 '제이슨 필립스 디자인(Jason Phillips Design)'을 운영하며 독창적인 가구 콘셉트를 선보이고 있습니다. 그는 미시간 대학교에서 산업 디자인 학위를 취득했습니다. 대학 시절 아내를 만나 결혼했으며, 8세와 2세인 두 아들과 페니라는 이름의 미니 닥스훈트를 키우고 있습니다.
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사용된 모델링 소프트웨어: Rhino
3D 시각화 작업을 시작하게 된 계기는 무엇이며, KeyShot 어떻게 배우셨나요?
2005년으로 거슬러 올라가 보겠습니다. 그해 저는 산업 디자인 학위를 받고 졸업했습니다. 우리는 Rhino를 배웠고, 저는 Flamingo로 렌더링을 했습니다. 제 포트폴리오는 특별할 게 없었기에, Rhino 학습서를 사서 도구들을 독학으로 익혔고, 재능 있는 실내 건축학과 학생들과 교류하며 렌더링 스튜디오를 함께 꾸려나갔습니다. 그 당시에는 조명 세팅과 밤새도록 걸리는 느린 렌더링이 전부였죠! 유튜브가 없었다면 제 학습 기간은 10분의 1로 단축되었을 텐데요. 2015년으로 넘어가 보죠. 우연히 KeyShot 사용하는 3D 아티스트의 환상적인 렌더링 작품을 접하고 데모 버전을 다운로드했습니다. 그 순간부터 저는 훨씬 짧은 시간에 사실적인 렌더링 결과물을 쏟아내기 시작했습니다. 게다가 소재 라이브러리는 정말 놀라웠죠. 그 이후로 저는 열렬한 팬이 되었고, KeyShot으로 할 수 있는 일의 극히 일부분만 긁어보고 있다는 걸 알고 있습니다.
가장 마음에 드는 프로젝트는 무엇인가요?
제가 가장 좋아하는 프로젝트는 ‘세련된’ 것과 ‘탐구적인’ 것, 두 가지 유형으로 나뉩니다. 필립스 컬렉션(Phillips Collection)을 위해 저는 우리가 주로 다루는 자연 그대로의 가장자리를 지닌 재활용 목재를 깔끔하고 미니멀한 실루엣과 프레임에 접목합니다. ‘조로(Zorro)’, ‘엔드 컷(End Cuts)’, ‘프리즘(Prism)’, ‘마무트(Mamut)’ 같은 프로젝트가 떠오르네요. 렌더링은 깔끔하고 현대적입니다. 이 디자인들은 상업적으로 더 실현 가능성이 높으며, 때로는 컬렉션에 포함되기도 합니다. 제 탐구적 프로젝트들은 디자이너로서의 제 사고방식을 진정으로 표현한 결과물입니다. 퀀텀(Quantum), 브랜치드(Branch’d), 프리시피테이션(Precipitation) 같은 프로젝트들은 라이노(Rhino)에서 탄생했습니다. 알고리즘을 이리저리 만지작거리며 실용성의 한계를 시험해 본 결과물이죠. 하지만 그것이야말로 우리 예술가들이 누릴 자격이 있는 일이 아닐까요? 이러한 탐구 작업들은 제 본연의 모습을 담고 있으며, 결코 양산될 의도 없이 만들어졌습니다. 제가 소셜 미디어에서 주목하는 예술가들도 바로 이 탐구적 범주에 속합니다. 그럼에도 불구하고, 디자인과 기술의 안전한 영역에 머물러 있더라도 자신의 작품을 현실로 구현해내는 이들을 저는 깊이 존경합니다.
자신의 디자인 철학을 어떻게 설명하시겠습니까?
독창적인 디자인. 저는 지금까지 한 번도 본 적 없는 새로운 작품을 만들고 싶습니다. 그 작품들은 아름다우면서도 실용적이어야 하며, 보는 이가 두 번 다시 쳐다보게 만들어야 합니다. 제 디자인이 사람들에게 놀라움과 기쁨을 선사하기를 바랍니다. 아무리 파격적인 콘셉트라 할지라도, 형태가 균형 잡히고 디테일에 신경을 썼으며 아름답게 구현된다면 사람들은 진지하게 받아들일 것입니다. 디자인이라는 장인 정신을 생각할 때, 가장 중요한 고려 사항은 실용성과 실제 사용성입니다. 예술을 생각할 때, 저는 입이 떡 벌어질 만큼 놀라운 것들을 보고 싶습니다. 그것은 조각된 대리석 조각상일 수도 있고, 거대한 유화일 수도 있으며, 혹은 언뜻 보기에는 단순해 보이지만 작가가 그 지점에 도달하기까지 거친 과정을 이해하면 여러 층위가 드러나는 작품일 수도 있습니다. 제 작품이 제가 감상하는 예술의 전모를 다 담아내지는 못합니다. 가구 업계에 종사하다 보니 저는 항상 인테리어를 주시하게 됩니다. 저는 그 공간에 들어가는 부품을 만들지만, 제가 방문하고 그 분위기를 만끽하고 싶은 장소를 창조해내는 전 세계의 재능 있는 건축가와 인테리어 디자이너들에게는 언제나 경외심을 느낍니다.
Where in your process do you use KeyShot?
KeyShot 제 디자인 프로세스의 중반과 후반 단계에서 중요한 역할을 KeyShot . 저는 항상 스케치부터 시작하거나 바로 Rhino에서 작업을 시작하여 모델을 다듬고, KeyShot 가져올 수 있는 작업 가능한 단계까지 완성합니다. Rhino와 KeyShot 사이를 몇 번 오가며 작업한 끝에, 최종 모델을 완성하고 재질을 세밀하게 조정합니다. 다음 단계는 studio 설정하고 조명, 카메라, HDRI 설정을 다양하게 시도해 studio 것입니다. 모든 설정이 마음에 들면 렌더링 큐를 설정하고 밤새도록 렌더링이 진행되도록 둡니다. 제 컨셉을 사진처럼 사실적인 결과물로 이토록 빠르게 구현할 수 있다는 점이 정말 놀랍습니다.
여러분이 가장 좋아하는 KeyShot 무엇인가요?
저는 소재 라이브러리를 정말 좋아합니다. 다양한 소재를 탐색하고 텍스처를 적용해 보는 재미가 다음 디자인의 영감이 되곤 하죠. ‘퍼즈(Fuzz)’ 효과는 어떠신가요? 또한 용기가 생길 때면 카메라 설정, 특히 초점 거리와 피사계 심도를 조절하며 실험하는 것도 좋아합니다. 저는 색맹입니다. 심하진 않지만 색을 다루는 게 꽤나 골칫거리일 정도죠. 하지만 어릴 때부터 그 한계를 극복하는 법을 배웠습니다. 색감은 제 강점이 아니었기 때문에 다른 감각들을 갈고닦았고, 형태와 구도에 대한 진정한 애정을 발견하여 작업 과정에 이를 적극 반영하려고 노력해 왔습니다.
Where do you find your inspiration?
저는 소재 그 자체를 기리며, 그것들이 어떻게 조화를 이루는지 지켜보는 것을 좋아합니다. 필립스 컬렉션(Phillips Collection)의 특기는 거친 나무와 돌을 세련된 금속 및 유리와 결합하는 데 있습니다. 그래서 저는 자연에서 영감을 얻습니다. 조각된 티크 나무 뿌리나 오닉스의 결 무늬를 보고, 이를 균형 있게 보완해 줄 간결한 형태를 찾으려 노력하죠. 브러시드 브라스 프레임이나 착색 유리 상판 같은 것들이요. 주변에서 훌륭한 디테일을 발견하면 종종 아이디어가 떠오르곤 합니다. 현대식 건물의 모서리나, 강물이 바위를 감싸며 흐르는 모습과 그로 인해 생기는 물결무늬 같은 것들 말이죠. 아름다움은 우리 주변 어디에나 있으며, 비록 혼란스러워 보일지라도 그 모든 것은 꽤나 수학적입니다. 저는 끝없는 영감을 얻으며, 이를 바탕으로 디자인을 도출해내는 훈련을 해왔습니다. 20년 경력을 쌓아온 지금, 제 초능력은 속도와 실용성을 고려하여 아이디어를 입체적으로 구현해내는 것이라고 생각합니다.
3D 시각화 분야에 진출을 고려 중인 사진작가들에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?
YouTube는 3D 시각화 분야에 입문하려는 모든 이에게 훌륭한 자료입니다. 제가 디자인 경력을 시작했을 때 이런 자료가 있었다면 얼마나 좋았을까 하는 생각이 듭니다. YouTube에는 자신의 작업 과정, 겪은 어려움, 미리 알았더라면 좋았을 점, 그리고 자신에게 효과가 있었던 노하우를 아낌없이 공유하는 뛰어난 인재들이 많습니다. YouTube에서 몇 시간만 투자해도 궁금증을 해소할 수 있을 뿐만 아니라, 다음 단계로 나아가는 데 대한 기대감도 갖게 될 것입니다. 저는 3D 모델링 배경 지식 없이도 놀라운 3D 렌더링을 만들어내는 뛰어난 디자이너들과 함께 일해 왔습니다. 따라서 KeyShot 시작하기 위해 CAD 전문가일 필요는 없습니다. 기존 모델을 다운로드하면 말 그대로 오늘 바로 시작할 수 있습니다. 디자이너라면 직접 사용하지 않더라도 자신의 워크플로우와 관련된 도구에 대한 기본적인 이해를 갖추는 것이 도움이 된다고 생각합니다.
자세한 내용은 다음에서 확인하세요 jasonphillipsdesign.com
