디미터 옵챠로프는 오스트리아 비엔나에 거주하는 멀티미디어 아티스트입니다. 2D/3D 애니메이션 영화 제작자로 일하고 있으며, 인터랙티브 애니메이션 조형물을 개발하고 금속, 나무, 돌과 같은 소재를 움직이는 이미지와 결합하는 데 도전하는 것을 좋아합니다. 현재 이란에서 발견된 5200년 된 '움직이는' 그릇에서 영감을 받아 제작한 독특한 영화 '코누코피아'를 제작하고 감독하면서 KeyShot 를 어떻게 사용했는지 알려드립니다.

디미터 옵챠로프 헤드샷. 이미지 저작권 만프레드 베르너 추이.

디미터 옵챠로프

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사용된 모델링 소프트웨어: Rhinoceros

애니메이션과 영화 제작에 참여하게 된 계기는 무엇인가요?

영화 감독인 아버지와 영화 평론가인 어머니 덕분에 영화 촬영장과 편집실에서 자랄 수 있는 특권을 누렸습니다. 유치원 시절 셀룰로이드 필름을 오래된 영화 기기인 Moviola로 편집하는 모습을 보면서 보낸 시간은 저에게 매우 흥미로웠습니다. 필름 스트립이 앞뒤로 움직이고 필름 프레임을 확대하는 작은 뷰어에서 영상이 살아 움직이는 모습을 보는 것이 좋았습니다.

대학 시절, 애니메이션이 제 아이디어를 표현하는 데 가장 좋아하는 도구라는 사실에 놀랐습니다. 게다가 에르빈 웜의 수업에서 조각을 공부하면서 펜으로 한 컷 한 컷 그리는 것보다 망치나 에폭시 레진으로 작업하는 것이 더 재미있을 거라고 생각했습니다.

하지만 몇 가지 놀라움을 받아들여야 합니다.

감독님이 연출한 애니메이션 영화 '코누코피아'에 대해 소개해 주시겠어요?

'코누코피아'는 제가 마지막으로 작업한 단편 애니메이션 영화입니다. 이 영화는 인간의 탐욕에 대한 질문을 던지며 오늘날 이란에서 발견된 5200년 된 고대 도자기 그릇에서 영감을 받았습니다. 어떤 사람들은 이 작품이 아직 발견되지 않은 "최초의 애니메이션"이라고 말합니다. 염소가 나무 잎사귀를 뜯어 먹는 7개의 연속적인 이미지가 도자기 표면에 그려져 있습니다. 꽃병을 돌리면 염소가 살아 움직입니다. 이 염소도 우리의 주인공 중 하나입니다. 애니메이션 파트너인 애니 안토노바와 함께 종이에 인도 잉크로 애니메이션을 그리는 새로운 기법을 시도하기로 결정했습니다. 우리는 영화의 장면을 프레임 단위로 그리고 그림을 디지털화하여 KeyShot 을 사용하여 3D 물체의 표면에 매핑했습니다. KeyShot 의 생생하고 선명한 화질에 깊은 인상을 받았습니다. 영화는 실제 배우가 등장하는 라이브 장면으로 끝나기 때문에 KeyShot 환경과 일치하는 조명을 설정할 수 있었습니다.

프로세스 어디에서 KeyShot? 

KeyShot 는 영화 "코누코피아" 제작의 거의 마지막 단계였습니다. 디지털화된 움직이는 이미지는 3D 오브젝트의 표면에 매핑되어 KeyShot 에서 렌더링되었습니다.

주로 프레임 때문에 어려운 과정이었죠. 물론 종이에서는 완벽해 보였던 것이 3D 지오메트리에 투영된 후에는 시각적으로 약간의 변화가 생겼습니다. 그래서 그림을 그리면서 고민해야 했습니다. 캐릭터의 위치와 동선을 위한 보조 맵으로 사용할 몇 가지 스케치를 만들었습니다. 꽃병 그림의 미학과 알파벳을 사용하여 이 이야기를 전달하고 싶었기 때문에 KeyShot 이 우리가 염두에 두었던 모양에 매우 적합한 도구였습니다.

저희는 종이에 인도 잉크로 애니메이션을 그리는 새로운 기법을 시도하기로 결정했습니다. 영화의 장면을 한 프레임씩 그려서 그림을 디지털화하고 KeyShot 를 사용하여 3D 물체의 표면에 매핑했습니다. KeyShot 의 생생하고 선명한 화질에 깊은 인상을 받았습니다.  

가장 좋아하는 KeyShot 도구는 무엇인가요?

이 프로젝트에서는 지오메트리, 카메라 번역, 환경 로테이션과 함께 레이블 기능을 주로 사용했습니다. 그래서 전체 스토리라인을 지오메트리에 UV 매핑했습니다. 일부 씬에는 드로잉이 많았기 때문에 퍼포먼스 모드는 매핑을 이동하는 데 매우 유용했습니다. 손으로 그린 그림이 꽃병의 전체적인 구조와 어우러져 사실적으로 표현되고, 빛이 도자기의 외관을 강화하는 방식이 정말 마음에 들었습니다. 지난번 애니메이션을 발표했을 때 꽃병의 애니메이션을 어디서 어떻게 촬영했는지 물어보시는 분이 계셨어요. 촬영한 것이 아니라 모두 KeyShot 에서 렌더링한 것입니다.

이 일에 관심이 있는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요? 

영화 제작은 집단 예술입니다. 연습과 고립된 시간, 기술 연마도 중요하지만 가장 가치 있는 것은 다른 사람들을 만나 지식과 아이디어를 공유하고 교환하는 것입니다. 경쟁심 때문에 인간 공동체에 대한 소속감이 가려져서는 안 됩니다.

"경쟁 정신이 인간 커뮤니티에 대한 소속감을 가려서는 안 됩니다."

 

디미터 옵챠로프 헤드샷. 저작권 만프레드 베르너 추이