캘리포니아 패서디나에 위치한 아트 센터 디자인 대학은 80년의 역사를 자랑하는 예술 및 디자인 교육 기관입니다. 여러 산업 분야에 걸친 디자인 프로그램을 통해 학생들은 다양한 분야에 친숙해질 수 있는 특별한 기회를 제공받습니다. 학생들은 KeyShot 을 사용하여 시각 자료를 제작하고, 지식과 포트폴리오를 작성하여 KeyShot 을 사용하는 많은 회사에서 최고 직책에 진출합니다. 모교에서 강의할 수 있는 특별한 기회와 함께 디자인 분야에 종사하고 있는 아트센터 학생 중 한 명은 니콜라 스테파노프입니다. 우리는 그와 그의 경험에 대해 이야기를 나누고 아트센터 학생들이 만들어내는 놀라운 작품의 일부 샘플을 볼 수 있는 기회를 가졌습니다.

아트 센터 / 니콜라 스테파노프

사용된 모델링 소프트웨어: Alias Studiotools
웹사이트: 아트 센터 디자인 대학

디자인을 시작하게 된 계기는 무엇인가요?
어렸을 때부터 비행기, 로켓, 자동차 모형을 땜질하고 분해하고 조립하는 것을 좋아했어요. 가족이 영국으로 이주한 후 포토샵과 매우 원시적인 3D 소프트웨어가 탑재된 Apple Performa 460을 사용할 수 있는 학교에 다니기 시작했고, 이것이 바로 미래라는 것을 깨달았습니다. 당시에는 PC를 살 형편이 되지 않았기 때문에 컴퓨터로 그림을 그리고 모델을 만드는 방법을 배우기 위해 일찍 등교하고 늦게까지 학교에 남아 있곤 했죠. 저는 항상 예술, 디자인, 컴퓨터에 대한 저의 사랑을 제 삶에서 결합하려고 노력했고, 고등학교를 졸업한 후에도 실제로 그것으로 커리어를 쌓을 수 있다는 사실을 깨닫지 못했는데, 캘리포니아에 사는 가족 친구가 아트센터 디자인 대학에 대해 알려준 덕분에 감사하게도 그 사실을 알게 되었습니다. 미국에서 시간을 보내고 학교를 방문한 후 제 시야는 크게 넓어졌습니다. 저는 미국의 자동차 문화와 기후에 반했고, 결국 교통 디자인 프로그램에 합격하여 마침내 제 집을 찾은 것 같은 기분이 들었습니다.

커리어에서 가장 기억에 남는 일은 무엇인가요?
제 직업 경력은 아트센터에 다니면서 시작되었습니다. 운 좋게도 헨릭 피스커가 새로 설립한 피스커 코치빌드에서 6개월 인턴십에 선발되었고, 그곳에서 제가 제안한 디자인 중 하나가 본격적인 개발로 채택되어 소량 생산에 투입되었습니다. 이후 피스커 오토모티브가 설립되었을 때 저는 정규직 디자이너로 채용되었고, 그곳에서 피스커 카르마의 생산 디자인, 피스커 선셋의 컨셉 디자인에 기여할 기회를 가졌으며, 마침내 피스커 애틀랜틱의 디자인을 주도하는 데 중요한 역할을 맡게 되었습니다.

아트센터의 디자인에 대한 교육과 사고 방식은 어떻게 다른가요?
모든 교사가 고유한 방법론을 가지고 있지만 저희의 교육 접근 방식을 아우르는 하나의 공통된 주제가 분명히 있습니다. 모든 수업은 매우 엄격하고 집중적입니다. 저는 학생들이 디자인을 공식화할 때 더 큰 그림을 바라보도록 노력합니다. 물건은 어떻게 만들어지나요? 어떻게 표현하고 브랜딩할 것인가? 주어진 제약 조건 내에서 작동할 수 있는가?

3D 모델링에는 어떤 소프트웨어를 사용하나요?
저는 자동차 애플리케이션을 위해 Alias Studiotools를 사용하고 가르칩니다. 이 툴은 매우 강력한 툴이지만 학습 곡선이 가파르므로 숙달하는 데 몇 년이 걸리지만, 일단 학생들이 그 미묘한 부분을 이해하게 되면 모든 산업 디자이너에게 정말 귀중한 자산이 됩니다.

KeyShot 를 사용하게 된 계기는 무엇인가요?
KeyShot 가장 빠르고 쉬운 렌더링 소프트웨어입니다. 디자이너로서 렌더링이나 조명 설정에 너무 오랜 시간을 소비하고 싶지 않습니다. 프레젠테이션 직전까지 디자인을 만들고 구축하는 데 대부분의 에너지를 소비하는 경우가 많기 때문입니다. KeyShot 는 워크플로우에 원활하게 맞고 최소한의 노력으로 멋진 비주얼을 만들 수 있습니다.

KeyShot 는 워크플로우에 원활하게 통합되어 최소한의 노력으로 멋진 비주얼을 제작할 수 있습니다."

KeyShot 도움이 되었나요? 학생들은 사용 후 어떤 반응을 보이나요?
학생들은 단순함과 사용 편의성을 좋아합니다. 가파른 학습 곡선 없이 렌더링 프로세스를 원하는 만큼 깊이 있게 진행할 수 있습니다. 또한 렌더링이 진행되는 동안에도 모델을 빠르게 미리 볼 수 있습니다. 리얼리즘은 의사 결정 속도를 높여 디자인 프로세스를 확실히 풍성하게 만듭니다. 특히 실습이 끝났을 때 학생들이 자신의 모델이 사실적으로 렌더링된 것을 보면 보람을 느낍니다. 모든 노력이 가치 있게 느껴집니다.

프로젝트에서 가장 좋아하는 부분은 무엇인가요?
교묘하게 질문을 회피하려는 것처럼 보일 수도 있지만, 저는 스케치를 만들고, 모델을 만들고, 프로토타입을 만들고, 디자인을 생산에 적용하는 과정을 통해 디자이너로서 세상에 긍정적인 영향을 미칠 수 있기를 바라며 그 과정을 좋아합니다.

디자인 분야의 신입생들에게 전하고 싶은 조언이 있다면 무엇인가요?
자신이 믿는 것을 디자인하세요.

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