私たちはロボットの大ファンだ。そして、一度見たら忘れられないものがある。スティーブ・タコウキのスケッチボットだ。実のところ、彼のロボットはどれも記憶に残る(そして完全に愛らしい)。しかし、あなたが知っている以上に、スティーブにはたくさんの魅力がある。彼はコンピューター・アニメーションの世界で20年以上のベテランで、アート・ディレクター、アニメーション・ディレクター、キャラクター・デザイナー/モデラー、アニメーターとして多くの長編映画や何百ものナショナル・ブランドで活躍してきた。Sketchbot Studiosと彼が自主制作したSketchbotは、彼のデザイナー玩具シーンへの最初の進出であり、彼のロボット作品にアニメシリーズとして命を吹き込むことにつながった。数年前、彼はKeyShot を使い始め、彼のプロセスを完全に変えた。私たちはスティーブに、彼がどのようにしてキャラクター・アニメーションの世界に入ったのか、そしてなぜパイプラインにKeyShot 。
スティーブ・トルコウスキー
使用したモデリングソフトウェア:ZBrush
ウェブサイト:sketchbot.tv
キャラクターデザインとアニメーションの世界に入ったきっかけは?
大学時代に人物のデッサンやペインティングに没頭し、動きのある人物を見たいと思うようになったのは自然な流れだった。当時は80年代半ばから後半にかけてで、コンピューターグラフィックスの授業はなかったし、IK(インバース・キネマティクス)は何年も先の話だったから、コンピューターグラフィックスを独学で学ぶしかなかった。エンジニアリング・スクールでCATIAソフトウェアを使って3Dモデリングを始めた。アニメーションでは、古いスーパー8カメラを使ってCRTモニターから1フレームずつ撮影し、X、Y、Zの平行移動、回転、拡大縮小のためのダイヤルボックスを使ってカメラの動きをリバースエンジニアリングした。
キャリアを通してのハイライトは何ですか?
1994年にニューヨークのブルースカイ・スタジオに移ったことが、キャラクターアニメーションのスキルを磨くきっかけになった。そこでの7年間の勤務で多くのことを学びました。2007年に本業を辞め、スケッチボット・スタジオを立ち上げたこと。フルタイムのフリーランスになり、自分のオリジナルIPにコミットできるようになると、とても解放されます。このおかげで、私は2010年に初のデザイナーズ玩具、スケッチボットをデザイン、製造、発売することができました。最近では、ジム・ヘンソン社から、私のロボット・キャラクターをベースにした番組を開発するよう打診されました。KeyShot 、私が最初のボットバー・ロボットのシリーズを完成させたばかりで、このシリーズが彼らの目に留まったからです。
プロジェクトに対するあなたのアプローチの特徴は何だと思いますか?
誰かのためのプロジェクトであれば、ある一定のパラメータが設定されたデザイン・ブリーフを提示されることを楽しんでいます。個人的なプロジェクトの場合は、参考資料を集め、常にアイデアをスケッチしながら、同時に直感で飛び込んでいくことが多いですね。
主な3Dモデリングソフトは何ですか?
以前はMayaを使っていた。キャラクターやオブジェクトのリグを作成し、同じパッケージでアニメーションさせる必要があったからだ。ZBrushは現在、有機的なスカルプトをするための私の常用アプリになっており、最終的にはハードサーフェスモデリングにも使用するようになった。ZBrushとZBrushの両方を使うこともあるが、可能な限りZBrushを使いたい。
KeyShot はどの工程で使うのですか?
通常、完成間近になったらモデルをKeyShot に送って、さまざまな素材をテストしたり、フォームの持ちを確認したりします。ZBrushからKeyShot へのブリッジ機能により、モデリングプロセスを通して両方のプログラムを開いてモデルを送信することがより簡単になりました。また、Maya用のKeyShot プラグインを使って、完全に組み立てられたシーンを送信しています。
KeyShot が重要なツールである理由は?
KeyShot 使い方がとてもシンプルで、わずかな労力で素早く自分のアイデアを伝えることができるからです。メンタルレイでHDRIとグローバルイルミネーションを設定するのは、いつも時間のかかる作業でした。KeyShot を使えば、HDRIアトリビュートを調整したり微調整したりしながら、自分のシーンがどのように見えているか、すぐにフィードバックが得られます。このおかげで、以前よりも早く完成したアートワークを作成できるようになりました。
あなたのような仕事をしたいと思っている人に、どんなアドバイスをしますか?
「やりなさい。あるいはやらない。トライはない。真面目な話、スポンジになりなさい。常に学ぶこと。そして仕事をする。簡単なことだ。もしあなたにクリエイティブな才能があるのなら、それは一生続く追求なのだから、長い道のりのためにベルトを締めなさい。もっと詳しく知りたい人のために:オンラインで利用できる素晴らしいリソースを活用してください。特定のソフトウェアやテクニックを学ぶ必要があるなら、YouTubeはあなたの味方です。オンライン・チュートリアル・サービスもたくさんある。Siggraph、ZBrush Summit、CTN Animation EXPO、DesignerCon、Monsterpaloozaなど。志を同じくする人たちと交流し、ネットワークを広げましょう。Behance、ArtStation、Instagram、Pinterestなどがある。多くのアーティストが、GumRoadや他の場所でヒントやテクニックを共有しています。彼らをサポートし、彼らからも学びましょう。仕事については、PixarやILM、Blizzardなどで最初の仕事を獲得できるとは思わないこと。小規模のstudio で時間を費やし、複数の分野を学んでから、自分がどこに磨きをかけたいかを考えよう。あなたが天才的なスーパースターでない限り、あなたはそこにいる多くの人々と競争することになるでしょう。だから、時間をかけ、仕事をし、作品を世に送り出せば、やがてあなたは注目されるでしょう。