ステファン・ウーサ・リシャールは、テレビ、アニメーション、ビデオゲーム、出版業界で活躍するフリーランスのコンセプト・アーティスト兼イラストレーター。父親の影響を受け、音楽とソフトウェア開発を通して長年学んだことを生かし、アーティストになるという夢を追いかけ、現在では実に見事な作品を創作している。ステファンは、彼のスタートと、そのプロセスでKeyShot 。
コンセプト・アーティスト／イラストレーターになろうと思ったきっかけは？
私の父は伝統的な画家でした。だから、いつかは自分も画家になるんだろうと思って育ったんだ。でも、長い間その方向には進まなかった。10年間音楽で生計を立て、さらに6年間ソフトウェア開発に携わった後、デジタルアートに本格的に取り組んだのは36歳になってからです。コミックのカラリストとしてスタートし、その後イラストレーターとして、そして現在はフリーランスのコンセプト・アーティストとして活動している。
キャリアのターニングポイントは何でしたか？
重要な場面で素晴らしい人たちに出会い、アート業界の門を叩くことができた。アンカマ・パブリッシングの編集者たち（漫画のカラーリングを手がける キリングタイム, マオリの美術・AD）、TVプロデューサーのアダム・ローソン（映画『虹色デイズ』の美術・AD）。 ティターンズグレイブ)、あるいはパワーハウス・アニメーションの素晴らしいスタッフたち（Netflixのビジュアル開発。 悪魔城ドラキュラ).私が何かを必要としていたとき、彼らはここにいた。でも、私の人生の転機は、子供の頃の夢に戻る必要があると気づいたとき、ある種の啓示のようなものが起こった。大変だったけど、今日は時間をかけてやってきてよかったと思う。
プロジェクトに対するあなたのアプローチの特徴は何ですか？
それを客観視するのは簡単ではありませんが、ミュージシャンとソフトウェア開発者としての過去が、クリエイティビティに対する総合的なアプローチを身につけるのに役立ったと思います。私はどの分野においてもスペシャリストとはほど遠い：鉛筆書きも、画家も、彫刻家も得意ではない。しかし、私は新しい創造的な挑戦の一つひとつを、解決すべき問題として捉えている。写真、デザイン原理、構図、光の物理学、光学法則、カメラレンズ、カラースクリプト、ビジュアルストーリーテリング、一般的な好奇心など、さまざまなスキルセットや知識に頼って、自分のコンセプトやイメージを創り上げるようにしている。困難な技術的課題を解決するとき、私はそれを小さな問題に分割し、管理しやすくするよう心がけている。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？なぜですか？
間違いなくZBrushです。私のワークフローでは、トポロジーにこだわらないので、今まで試した中で最も速く、最も汎用性の高いモデリングツールです。過去にMaya、Modo、Blenderを学んだことがあるが、どれも素晴らしく、信じられないほどパワフルなパッケージだ。しかし、コンセプトアートの場合、ZBrushは鉛筆と紙のように直感的だと思う。
KeyShot はどのようなプロセスで使うのですか？
KeyShot をキャンバスとして使っています。ZBrush toKeyShot Bridgeを使うと、ZBrushとジオメトリの同期がほとんど瞬時にできます。Ctrl+Rで、2,000万ポリゴンが数秒で更新されます。メインカメラはプロセスのかなり早い段階でセットアップし、KeyShot をセカンドスクリーンに表示します。ZBrushのシーンをできるだけ頻繁に同期させながら、文字通りジオメトリ、光、影を使ってペイントする。技術的な面では、これによって「キャンバス」上に見えるものだけに集中できるようになり、クリエイティブな面では、デザインと構図に早くから集中することで、2Dで作業するのと同じメリットが得られる。シーンが3Dで十分に定義できたら、ディフューズ、リフレクション、ID（ピエロ）、深度といったレンダーパスを数回行う。これらによって、Photoshopで絵を仕上げるのに十分な情報が得られる。1時間のスケッチから30時間のキーフレームまで、同じワークフローだ。
KeyShot 、何が重要なツールなのか？
Keyshot は、私がこれまでテストした中で圧倒的に速いレンダリングエンジンです。また、わずか数秒で光と影のパターンを正確にプレビューできる機能は、コンセプトアーティストとしての私のワークフローに不可欠です。ZBrushでのストロークが、2Dに投影されたときにデザイン的にも構図的にも面白い形に変換されるかどうか、できるだけ早く判断する必要があります。Bridgeのおかげで、KeyShot はコンセプト・アートのためのZBrushの完璧なコンパニオンになっていると思います。
KeyShot の照明も大好きで、とても魅力的で、創造力を刺激してくれる。KeyShot のもうひとつの特徴は、ポイントライトとIESライトだ。これらはとても自然で美しい反応をします。環境デザインからインテリアシーンやキャラクターまで、とても興味深いクリエイティブツールです。最初からセットしておけば、最終的なライティングに合わせて私のスカルプチャーを進化させることができ、ZBrushだけでは思いつかなかった形状を発見することができます。
あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
一番大切なのは、アート、ビジュアル・ストーリーテリング、デザイン、問題解決に情熱を持つことだと思います。コンセプト・アートとは、構図、配色、形態言語、ナレーション、文化的参照、信憑性、簡潔な翻訳など、アイデアを伝えることです。もちろん、そのアイデアを美しい画像にすることも仕事の一部ですが、それは氷山の一角にすぎません。競争云々とはまったく関係ないが、インハウスでもフリーランスでも、この仕事が非常に切望される仕事であることは言っておく価値がある。だから、それ相応の仕事をし、それ相応の仕事をし続ける覚悟が必要なんだ。毎年、多くの若くて才能のある連中が美大を去っていくからね。でも、自分の声を育てて、みんなが作っているのとまったく同じ題材やスタイルでポートフォリオを埋め尽くさないことが大切だと思う。私が尊敬する、この業界で大成功しているアーティストの多くは、非常に特殊なプリントを持っており、企業はまさにそのような理由で彼らのところにやってくる。
