ステファン・ワッカーはシニア3Dアーティストで、広大な風景や環境コンセプトの制作、キャラクターや超細密なメカニカル・クリーチャーの開発など、さまざまな特別な才能を発揮している。今日は、彼の最新シリーズ「NAKATO」を紹介し、ワークフローでKeyShot をどのように使用しているか、また、2Dから3Dへの移行をどのように行ったかを聞く。

ステファン・ワッカー

3Dアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
Xbox 360でGears Of War 2を初めてプレイした日です。あまりに衝撃を受けたので、ZBrushを学び始め、他の3Dツールを探求して、高品質の3Dグラフィックを作成する方法を研究しました。

キャリアの転機は何でしたか？
以前勤めていた会社（studio ）で、新しいターン制RPGゲームのアート部門のリーダーを頼まれたんだ。当初は2Dの予定でしたが、3Dでもできると説得しました。そのゲームは、その会社が制作したゲームの中で最も成功したものになり、私にもっと多くの作品を作るよう促してくれました。

プロジェクトに対するあなたのアプローチの特徴は何ですか？
私は、自分が作りたいルックを実現するのに役立つ新しい3Dツールやソフトウェアを常に把握しておくのが好きです。景観作成ツールやゲームエンジン、CADソフトなどを試してみて、パイプラインにどのようなメリットがあるのかがわかれば、試してみたい。コンセプトにこだわらなければならないときは、その上に何かクールなものを提案したい。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
手元のタスクによりますが、多くのプロジェクトでModo、ZBrush、Moi3D、Fusion 360、Oculus Mediumを常用しています。NAKATOシリーズのような探査コンセプトでは、ZBrushからKeyShot ブリッジへの反復スピードが気に入っています。

KeyShot はプロセスのどこで使っていますか？
ZBrushとKeyShot はとても相性がいいので、最初の3Dスケッチの直後にKeyshot 、マテリアルや色の組み合わせをテストするために使っています。この初期のレンダリングはPhotoshopでのオーバーペイントに使うので、細部をモデリングする前に、どのように進めていけばいいのかがよくわかります。

KeyShot 、何が重要なツールなのでしょうか？
まず、KeyShotのスピードと使いやすさは、私のパイプラインの貴重な一部となっている。KeyShot のライティングは強力で、仕上がりを完全にコントロールできます。マテリアルライブラリと、シェーダーを作成して微調整できる機能は、探求を純粋に楽しませてくれます。

あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
まずは自分にインスピレーションを与えてくれるアーティストや参考文献を研究することから始めるといいと思う。尊敬するアーティストの作品の再現やパスティーシュに挑戦することで、素晴らしいスキルを身につけることができる。

優れたワークショップやチュートリアルも投資に値する。クールなショートカットを学ぶことで、物事をより早く終わらせることができ、実験を促進し、仕事を向上させる新しいテクニックを開発することができる。

リファレンス・シートやコンセプトを閉じて、流れに身を任せ、自分自身で失敗を重ね、創造性を発揮する！それが新しいものを生み出し、自分だけのスタイルを見つける方法なのだ。