オリバー・ユーは、写真、照明、3Dビジュアライゼーションが好きな熱心なゲーマーです。彼はビデオゲームアクセサリーメーカーのPDPに勤務し、Sony Playstation、Microsoft Xbox、Nintendo Switch用のビデオゲームコントローラ、ケース、ヘッドセットの画像とビデオアセットをデザイン・制作しています。元々プロの写真家だったオリバーは、現在フルタイムで3Dビジュアライゼーションを行っており、KeyShot で提供されるフォトリアルな機能を気に入っています。
オリバー・ユー
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使用したモデリングソフト Blender、SOLIDWORKS
3Dビジュアルを作り始めたきっかけや、KeyShot をどのように学んだのですか？
私が3Dの世界に足を踏み入れたのは、もともとPDPのカメラマンやビデオグラファーとして活躍していた私が、会社再編の際に必要に迫られてのことでした。諸事情によりチームが縮小されたため、安定したクオリティの作品を提供し続けるためには、KeyShot を即座に習得する必要がありました。結局、会社の移行期間中に丸々1カ月かけてKeyShot を学び、シンジケーション用の高品質なレンダリングを得るための基本をすぐに理解することができました。
10年以上プロのコマーシャルフォトグラファーとして活躍してきた私にとって、3D環境は常に未来を予感させるものでしたが、世の中のほとんどの3Dツールの学習曲線は常に困難なものでした。何百ものサンプルを作り、それをすべて撮影して、実際に生産に移れるのはほんの一握りという古臭いプロセスよりも、より効率的であるために、私はフル3Dワークフローに移行することを余儀なくされた。KeyShot では、サンプルを1つも作る前に、このすべてをデジタルで行うことができ、すべての関係者が製品の写実的なビジュアルを手にすることができます。
お気に入りのプロジェクトは？
格闘ゲームやシューティングゲームの競技者向けに設計されたプロフェッショナルなeスポーツ用ゲーミングコントローラー「Victrix Pro BFG」です。このコントローラーは、方向や構成、ボタンまで変更できるモジュールを交換することで、これまでにないカスタマイズが可能なのが特徴です。デカール、パッドプリント、テクスチャリング、スイッチ、ライトなど、すべてKeyShot を使って実装しました。また、多くのパーツやアクセサリーが付属しているため、3D空間内ですべてのパーツをコントロールすることができ、写真でこれまでできなかったことができるようになりました。このコントローラは、現在、市場で最も成功しているプロeスポーツ用コントローラの1つです。このコントローラの美観に大きく貢献できたことは、才能あるプレイヤーがこのコントローラを使ってトーナメントを勝ち抜き、プロゲームの歴史上かつてない偉業を達成していることに、大きな満足感をもたらしています。
あなたのデザイン哲学はどのようなものでしょうか？
他の多くのデザイナーとは異なり、私は3DモデルをKeyshot でデザインしています。 多くのデザイナーは、2Dのアートデザインをもとに、3Dモデルにデザインを落とし込んでいきます。 私自身は、この方法ではまとまったデザインをイメージするのが難しいと感じています。Keyshot で直接デザインすると、コントローラーやケース、ヘッドセットなどにデザイン要素やディテールをより正確に配置できると感じています。 そのため、実際のアクセサリーの上で自分のデザインが形になるのを見ることができ、素材やグラフィック、アクセント照明など、新しいことに挑戦するインスピレーションが湧いてきて、他社がやっていないような斬新なデザインにつながるのです。 KeyShot 、素材やラベルに柔軟性があるため、言葉で説明する必要のない、ビジュアルそのものが売りとなるような素晴らしいコンセプトを打ち出すことができます。百聞は一見にしかず」であれば、KeyShot のレンダリングは、数分で作成できるカメラアングルや照明構成の数によって、より多くのものを生み出してくれます。
KeyShot はどのような工程で使用されているのでしょうか？
デザインプロセス全体を通して、KeyShot を使用しています。BlenderやSolidWorksなどのCADでビデオゲームアクセサリーの基本形状を作った後、これらの基本形状をKeyShot 、素材やアートデザイン、テクスチャー、カラー、ライティングで遊びます。 時には、モデルの表面レイヤーを複製して透明レイヤーを作成し、異なるテクスチャーのスタックアートでダイナミックな視差3D効果を作り出すことも、斬新なデザインのアイデアにつながります。
そして、数種類のデザインコンセプトの中から、ターゲット層から得た確かなデータをもとに、デザインの方向性を探るアンケートを実施します。その結果を受けて、現在の市場トレンドに合うようにコンセプトを改良し、統計的に証明されたデザインをリテールパートナーに提案するために前進します。
そこから、海外の工場に向けたテックパックやCMFスペックシートを作成し、作りたい製品の3Dレンダリング画像を提供します。 工場では、実際の製品が最高の状態になるまで何度もサンプルを作成し、元のレンダリングを修正して実際の製品に反映させます。量産が進むと、パッケージやEコマース、マーケティングに必要なイメージアセットが用意され、量産ラインから1つの製品が作られる前に3Dモデルが準備される。
KeyShot お気に入りのツールは？
私のお気に入りのKeyShot ツールは、間違いなくマテリアル・グラフです。マテリアル、ツール、設定はそれ自体でも素晴らしいのですが、マテリアルグラフでそれらを組み合わせることで、膨大な機能のライブラリを指数関数的に大きくしたような斬新な結果を得ることができるのです。例えば、ファズジオメトリツールを使ってリアルなファズ素材を作ることができますが、ファズを長くまっすぐにして、2Dプロシージャルメッシュツールと組み合わせると、ブラシやクシに毛が生えたような仕上がりになります。また、コンターノードをエミッシブテクスチャに結びつければ、トロンのようなアウトライン効果を製品に与えることができますし、同じコンターツールをガラス素材と組み合わせれば、エッジがしっかりしたガラスオブジェクトを作ることができます。KeyShot 、これらのノードを使い、さまざまな組み合わせを試して、開発者も思いつかなかったようなエフェクトを作り出すのが、最も楽しいことの1つです。
インスピレーションはどこから得ているのでしょうか？
私はおそらく、ゲームやアニメからインスピレーションを得ることがほとんどだと思います。私は31年間ゲーマーで、現実になればいいなと思う製品やデザインの夢をたくさん見てきました。長年考えてきたこれらのデザインの数々がついに実現するのは、まさに夢のような話です。写真家という職業柄、撮影して画像を合成し、アイデアやコンセプトを生み出すことしかできませんでしたが、それは常に非常に限定的なことでした。今、私は世界が私の指先にあると感じ、ゲームコミュニティが待ち望んでいる超クールなものを作ることができ、何もなければ、レンダリングやアートを作って自分自身を賞賛することができます。仕事が月曜日から金曜日までの活動であっても、私のKeyShot の探求がそこで終わるわけではありません。空いた時間があれば、いつもさまざまな側面で遊んでいます。夜中の1時でさえ、もう1つレンダリングを作り出そうとしています。
これから3Dビジュアライゼーションの世界に入ろうと考えているフォトグラファーにアドバイスをお願いします。
私は最初、3Dに足を踏み入れようとするほとんどの人がやっているように、ドーナツ型のBlenderチュートリアルをやっていたので、3D空間に近づくのがむしろ怖かったのです。YouTubeのビデオコースを終えた後、成功するレンダリングを作成するために必要な膨大な数の設定、用語、新しいスキルセットに圧倒されることがよくあります。写真撮影の経験がある私にとって、KeyShot のツール、設定、UI はすべて理にかなっていました。焦点距離、レンズの絞り、照明の単位がワットやルーメンであることなど、私がこれまで作品を作るために使ってきた用語や道具が、KeyShot の3D環境に反映され、学習曲線が大幅に緩和されました。
私が恐れていたもう一つの側面は、私が長年にわたって写真で培ってきたこれらのスキルがすべて陳腐化し、価値がなくなることです。しかし実際には、これらのスキルを持っていれば、素晴らしい3Dレンダリングを作成する3Dの旅を早めることができます。3D rendering 、最も難しいのはリアルに見せることです。リアルに見せるための最良の方法は、照明とテクスチャです。製品を撮影するスタジオ写真と同じように、3Dレンダリング用の照明シーンを設定する際にも、同じ知識が適用されます。ソフトな光には大きな光源、ハードな光には小さな光源、アーティスティックな照明デザインにはスクリム、フラッグ、ライトシェイプ、アクセントには異なる色のジェルライト、より圧縮するには長い焦点距離、魚眼効果や被写界深度のために広いアングルが必要です。 これらのことはすべて、素晴らしい3Dレンダリングを作るときに応用されます。これは、KeyShot の技術的なツールや設定よりも学ぶのがずっと難しく、すでにバッグの中に入っているものです。
Keyshot の最も有利な点は、実際の写真撮影における予算的な制約をすべて取り払うことができることでしょう。ライト、ソフトボックス、モディファイア、焦点距離など、あと1つだけ必要だと感じたことはありませんか？RGBのフルカラーで、どんな焦点距離でも、どんな絞りでも、どんな深度でも、望むだけライトを追加することができます。500mmをF1.4で撮影し、製品のシャープさを確保するために十分な深度を確保する - 問題ありません！10灯の複雑なセットアップで、製品の中にアクセントライトを奇妙な角度で配置したり、ライトの取り付けが難しい場所に配置したりしたい？簡単です。製品の前に巨大な太陽を投げ入れて、撮影ラインを確保したい？でも、その光はカメラには見えません。ライトの1つが反射して影を消してしまうのが気になる？反射や影に光が写らないようにしましょう。3000ドルのカメラレンズを買ったり、2000ドルのブロンカラースタジオストロボを買ったりしなくても、思い描いたイメージの写真を撮ることができます。
