素晴らしいコンセプトアートを愛さない人はいないでしょう。エキゾチックな世界、奇妙な惑星、奇妙な生き物、そして素晴らしい船。ああ、船。そこに込められた思い、その背景にある物語、そしてアーティストが創作を想像する場所など、誰もがクールな船を愛する。ニック・ハイアットは、世界をコンセプトからプロダクションに導くために必要なアーティストです。映画、テレビ、ゲーム業界のベテランで、初期の古典からインスピレーションを受け、アートディレクションやマットペイントから3Dモデリングや製品イラストまで、現代のメディアに独自のスタイルをもたらしています。彼はZBrushとKeyShot 、ワークフローを高速化するために使用しています。彼がどのように始め、どのように魔法を起こすかについて、詳しく教えてください。
ニック・ハイアット
使用したモデリングソフトピクソロジック ZBrush
ウェブサイト：nickhiatt.com/
コンセプトアートやプロダクションアートに興味を持ったきっかけは何ですか？
私の芸術家としてのキャリアにおいて、最も初期に影響を受けたのはビデオゲームと映画です。ゲームや映画のタイトルには素晴らしいアートワークがたくさんあり、そのひとつひとつがインスピレーションや影響の宝庫だと考えています。初めて見たのは アート・オブ・... の本が、私にとってのゲームチェンジャーとなりました。学生時代の友人の一人が持っていた アート・オブ・スター・ウォーズ：エピソード1 その時初めて、映画のコンセプトアートの素晴らしさを目の当たりにしました。その日、私はコンセプトアーティストになることを目標にしたのです。
キャリアを通じてのハイライトは何ですか？
2015年の後半にならないとあまり言えないのですが、私のキャリアの中で最高の瞬間のいくつかは、実は今起きているのです。それ以外では、サム・レイミーと一緒に「OZ : The Great and Powerful」のルックを制作したこと、「Star Wars : The Old Republic」の惑星コリバン（シスの本拠地）を描いたこと、そしてこの分野で素晴らしい才能を持つ仲間たちから学ぶ機会を得たことなどが、最も印象深い出来事として挙げられますね。
プロジェクトに対するアプローチで、ユニークだと思うことは何ですか？
2Dと3Dのツールを組み合わせて、目的のゴールを素早く達成する能力は、私の最も得意とするところだと思います。過去10年間に培ったマットペイントのテクニックと、90年代後半から培ってきた3Dのスキルを組み合わせて活用することができるのです。私は過去5～6年間、マットペインティングとコンセプトペインティングを専門とする自分のVFX会社を経営してきましたが、その間に、手抜きをしてより少ない労力でより多くのことをこなす能力を必然的に身につけました。プロダクションの納期は、しばしば速く、ストレスの多いものです。VFXの世界は常に変化しており、競争も激しいため、スピード感をもって高品質の作品を作ることが重要です。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
コンセプトアートのための主要なモデリングソフトはZBrushです。Mayaは、マットペイントや、より具体的なシーンの3Dモデリングに適したアプリケーションです。ZBrushは素早くアイデアを出すのに適していますが、Mayaはシーケンス中の複数のショットで使用される特定のシーンセットアップに必要です。しかし、この2つのアプリケーションを組み合わせることで、信じられないほどの力を発揮します。私が1998年に3Dモデリングを始めた頃は、現在のような強力なツールがあるとは想像もしていませんでした。
KeyShot は、プロセスのどの段階で使用しますか？
私は、ZBrushのスカルプトの中盤くらいで、KeyShot 。KeyShotVRのターンテーブルを使って、モデリングが進みすぎる前にスカルプトを素早く研究し、オブジェクトのマテリアリティを視覚化するために使っています。そして、モデルが最終的な作品に近づいてきたら、KeyShot を使ってモデルの複数のパスをレンダリングし、後で Photoshop を使ってさまざまな方法で組み合わせて最終的な画像を作成します。そして、最終的なモデルをKeyShotVRとしてレンダリングし、クライアントに提示します。
Nick HiattによるKeyShotVR's（マウスまたは指先でモデルを回転させることができます。）
KeyShot が重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot は、数分で非常に見栄えの良いレンダリングを作成するスピードのために、私のパイプラインの貴重な資産となっています。KeyShot を初めて見たとき、過去に使ったことのある他のレンダラーと比較して、その速さと使いやすさが信じられませんでした。モデルをインポートするだけで、この素晴らしいソフトウェアがデフォルトでレンダリングしてくれるというのですから...。
あなたのような仕事に興味がある人にアドバイスをお願いします。
デジタルアートや3Dを始めるアーティストへのアドバイスとしては、その分野にどっぷりと浸かることでしょう。インターネットの出現により、インスピレーションや知識は無限にあり、フォーラムやウェブサイトもたくさんあるので、それらを参考にしながら始めることができます。私が仕事を始めたころは、インターネットはまだ発展途上で、同僚と私は、わずかなトレーニング資料を互いに頼りにするしかありませんでした。しかし今は、世界はよりフラットで、多くの才能あるアーティストが作った素晴らしいコンテンツがたくさんあるので、デジタルアーツの世界に没頭するのは簡単です。
特に、同じ志を持った仲間に囲まれて、いろいろな影響を受けたからです。しかし、多くのトレーニングチュートリアルやVFXの専門学校があるので、アートとアニメーションの標準的な学士号がなくても成功を収めることは可能です。ネットワークが必要ですし、クラスメートの何人かは、将来的に仕事を得るのに役立つかもしれません。(最後にもう一つアドバイスがあります。そして、その2人の人よりも一生懸命にトレーニングしてください。そして、このプロセスを毎日、マスターになるまで繰り返してください。
