ミゲル・ノゲイラはFrictional Gamesのコンセプトデザイナーで、若い頃にコンセプトアートに興味を持つようになりました。他の3Dアーティストのキャラクターコンセプトを見るまでは、伝統的なアートの実験をしていました。その後、コンセプトデザインの世界に飛び込み、ワークフローでKeyShot を使用して、迅速な進捗スケッチと最終的な高品質レンダリングの両方を提示するようになりました。今回は、ミゲル氏のプロセスや、KeyShot がなぜ重要なツールであるのかについて、詳しくお話を伺いました。

ミゲル・ノゲイラ

ミゲル・ノゲイラ

使用したモデリングソフトZBrush
アートステーション

ミゲル・ノゲイラ

コンセプトアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか?
物心ついたときから、無意識のうちにクリエイティブな分野に進みたいと考えていた部分がありました。コンセプトアートを知ったのは15歳の頃で、2005年にDeviantArtというサイトが全盛期で、オンラインでアートを発見し共有する唯一のソースだった時に、それを見たのが最初です。どのアートにも圧倒されましたが、コンセプトアートには本当に引き込まれるものがありました。その後、大学でファインアート、グラフィックデザイン、グラフィティ、タイポグラフィなど、さまざまなアートやデザインの分野に挑戦しましたが、Darren BartleyとNivanh Chantharaのロボットデザインを見て初めて、これだ!」と思いましたね。彼らはとても楽しそうにやっている。参加したい "と思いました。

ミゲル・ノゲイラキャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか?
そのうちのひとつは、Frictional Gamesで初めて本格的な仕事に就いたことだと思います。もうひとつは、Gearbox Softwareの人たちとコラボしたことです。私は、自分が大物の仲間入りをしたことを実感し、ベストを尽くさなければならないと思いました。また、常に勉強している私にとっては、業界のプロフェッショナルやCGのコミュニティや雑誌からポジティブなフィードバックを受けると、とてもうれしいです。尊敬するアーティストからコメントをもらったり、自分の作品を気に入ってもらったりすると、エネルギーが湧いてきます。自分のヒーローやインスピレーションの源であるアーティストがそうしてくれるのは、魔法のようなものです。ある日、あなたは彼らのグルーピーになり、次の日、彼らはあなたを応援しているのです。そうすると、よりハードに、より速く、より良い仕事をしようというフロー状態になるんです。私の仕事に対する意志は、ミューズやブードゥー教の魔法のように、どこからともなくエネルギーが爆発するように湧き出てくるのです。幸運なことに、毎日がターニングポイントのチャンスで、どんな瞬間にも忍び込んでくるのです。

プロジェクトに対するアプローチで、ユニークな点はありますか?
私のキャリアがスタートしたときは、それほど多くのことはしていませんでした。本格的にアートに取り組み始めたのは5年前、コンセプトアーティストとして仕事を始めたのは2、3年前です。私は、グラフィックデザインの美的センス、ストーリーテリングのための個人的な人生経験、またはその他の知識を結集するよう心がけています。また、アナログやメタファー、ジョークをデザインの中に忍ばせて考えるのも好きです。すべてのコンセプトは、一見したところ、何か他のもので成り立っているような気がします。私は、そのコンセプトの本質を見極め、文字通りになりすぎたり、安易になりすぎたりしないよう、工夫を凝らします。また、勉強も好きで、深く掘り下げるほど、価値あるものが見つかる可能性があります。図を描いたり、人間のDNAの異常を調べてゾンビやモンスターのデザインを考えたり、文化やサブカルチャーを消費したり、事故を捉えて別の文脈で使ったり、実験や漂流をしたり。私は、批判や判断を先延ばしにして、自分の実験を醜い子供のように愛します。

ミゲル・ノゲイラ

主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか?
ZBrushです。本物の粘土にとても似ていて、作業という感じではなく、むしろゲームのような、少なくとも砂や泥で遊んでいる子供のような感覚にとても似ているんです。

KeyShot は、プロセスのどの部分で使用しますか?
レンダーでプロジェクトを仕上げるときや、KeyShot シェーダーで一連の作業中のスケッチを見せるときに使うことがあります。KeyShot は、素早く高品質なレンダリングを行うことに優れています。ZBrushで素早くスカルプトし、それをKeyShot 、粘土や金属などの素材としてレンダリングし、進行中の作品として発表するという、私のプロセスをハイブリッド化したものです。また、KeyShot を使って基本的なレンダリングを行い、その上にデジタルでペイントすることもありますが、シェーダーのライブラリを作るのはとても楽しいです。

ツールが一緒に働いてくれるのは素晴らしいことですが、ツールが自分のために働いてくれるのはもっと素晴らしいことです。KeyShot 、いつもそうしています。"

KeyShot 、何が重要なツールなのでしょうか
それはとてもいい質問ですね。素晴らしいレンダーエンジンはたくさんありますが、KeyShot を使うと、非常に素早く、高いクオリティでレンダリングを作成することができます。KeyShot では、スカルプトとデザインにすべての時間を集中させることができ、最後の10%はレンダリングに回すことができます。デザインだけして、レンダリングは外注しているような感覚です。ツールが一緒に働いてくれるのは素晴らしいことですが、ツールが自分のために働いてくれるのはもっと素晴らしいことで、KeyShot は常にそうです。多くの設定をいじくり回す必要もなく、「学習」する必要もありません。入って、すぐ出られる。つまり、KeyShot 、私はデザインに全精力を注いでいるのです。これは、他のレンダーエンジンでは実現できなかった贅沢なことで、これほど素晴らしいことはありません。

あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
多くの場合、アーティストは業界で流行っているものをコピーしがちです。それはそれでいいのですが、もっと広い影響力のある地図があるはずです。エンタテインメント業界の流れに乗っていては、先が思いやられます。私が立ち止まって3秒以上じっくり見てしまうのは、そのアーティストが、その人しか言えないこと、その人が生きてきた経験を伝えているものです。コピーのコピーのコピーではありません。また、世界の帯域幅は、あなたのインターネット回線やテレビの帯域幅よりもはるかに広いのです。グラフィティ、タイポグラフィ、家具デザイン、自然、旅行など、ありそうでなかったものからインスピレーションを得ることで、自分が持っている知識を増幅させ、まったく新しい探求の道を示してくれる力があるのです。

ミゲル・ノゲイラ

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