私たちはアニメーション映画を愛しています。初期のセルアニメから何十億ものレンダリングされたポリアニメまで、どちらもその物腰やストーリー、魅力で私たちを引き込むキャラクターが登場します。Matt Thorupは、そのような多くのキャラクターからインスピレーションを受け、自身のキャラクターで他の人々を鼓舞するようになりました。2Dと3Dのキャラクターデザインにおける彼のトレーニングと実践は、それぞれのキャラクターを深く観察し、ストーリーを抽出し、記憶に残るキャラクターとして認識される資質を提供するものです。ここでは、彼の経歴、アプローチ、そしてキャラクターをレンダリングするためにKeyShot を使用する理由、そしてキャラクターアーティストになることを夢見る人への素晴らしいアドバイスについて紹介します。
マット・ソラップ
使用したモデリングソフトZBrush
ウェブサイトアートステーション｜Gumroad
CGIに興味を持ち、キャラクターアーティストになったきっかけは何ですか？
私はアニメーションの産物です。アニメーションのすべてを観て育ち、映画やテレビ番組のキャラクターを何時間もかけて描いていました。でも、アーティストとして生計を立てられるとは思ってもみませんでした。私は良いアーティストでしたが、誰もそれでお金を稼ぐことができるとは言ってくれませんでした。
映画『インクレディブル』を観て初めて、その可能性があると確信しました。あの映画は特別で、私の心を強く打ちました。キャラクターデザイン、キャラクター開発、音楽など、すべてにおいて、素晴らしいストーリーと一緒に作り上げられた世界に、私は吸い込まれそうになりました。そして、自分もこのような仕事に携わりたいと思いました。新しい世界の創造に貢献し、誰かにとって本当に意味のあるものの一部となる。アートを通して人とつながる。それが私の望みでした。だから、一生懸命働いて、実現させたんだ。
キャリアのターニングポイントやハイライトは何でしたか？
私のキャリアの中で大きな転機となったのは、ディズニー・インタラクティブ社の契約社員として、『ディズニーインフィニティ』のマーケティング・キャラクター・アーティストとして採用されたときです。基本的には、すでに作られているキャラクターをレンダリングする仕事でした。キャラクターをシーンに配置してボタンを押すだけなので、それほど技術は必要ありません。しかし、私はフルタイムのキャラクターアーティストとして採用されたかったので、自分の能力を示す必要があり、レンダリングの合間に、キャラクターのリード（クリス・ライト、才能あるアーティスト）に、何かサイドプロジェクトができないか聞いていました。最初は小さなプロジェクトでしたが、どんどんこなしていき、最終的にはフィギュア化される最初のメインキャラクター、ニック・フューリーを任されるまでになりました。ニックを完成させたとき、私の努力とタイミングが合い、すべてがうまくいくように思えたのです。ディズニー・インタラクティブの公式キャラクターアーティストとして採用されたのです（2年以上勤めました）。
プロジェクトに対するアプローチで、ユニークな点は何だと思いますか？
私は非常に伝統的な2Dのバックグラウンドを持っています。キャラクターアーティストになる前は、5年間グラフィックデザイナーとして働いていたので、基本的な形、色彩理論、全体的なブランドなど、私のアプローチの多くはその基礎に基づくものです。また、2Dのキャラクターデザインも何年も勉強してきました。ジェスチャー、シェイプランゲージ、そしてそれぞれのキャラクターでストーリーを語ることに重点を置いています。そして、私は3Dアーティストですが、それぞれのスキルが他のスキルに役立つと思うので、伝統的なスキルの練習に時間を費やしていますし、今のところそうしています。
キャラクターを描き始めるとき、私はスケッチと非常に似たアプローチをしています。このキャラクターは誰なのか？何が彼らを特別な存在にしているのか？あるいは、何が彼らを彼らたらしめているのだろうか？そして最も重要なことは、"このキャラクターについて伝えたいメッセージやストーリーは何か？"ということです。私は、自分のコンセプトであれ、他の人のコンセプトであれ、キャラクターを作る際に常にこの質問を自分に投げかけています。キャラクターが完成し、最終的なレンダリングが終わったとき、それは単なるきれいな絵ではなく、親しみやすく、物語を運ぶことができるものであってほしいと願っています。
主な3Dモデリングソフトは何ですか？
私はZBrushで生活しています。ZBrushはとても自由で柔軟性があり、特に何度も反復練習をするような人間にとっては、とても魅力的です。ZBrushは、何かを固める必要がなく、いつでもすべてをかき集めてまったく新しいものを作ることができる自由を与えてくれます。とても有機的なモデリング方法であり、とても気に入っています。
KeyShot はどの工程で使うのですか？
KeyShot を使うのは、キャラクターのモデリングが終わりに近づいたときです。テストレンダリングや練習シーンを行い、自分のキャラクターがうまく光って見えるかどうか、注目すべきポイントや安心できるポイントがあるかどうかを確認します。ほとんどのキャラクターはビューティーレンダリングしかしないので、KeyShot 、最終的な製品に向けたビジョンと一致させることが簡単にできるようになりました。
KeyShot が持つべき重要なツールである理由とは？
KeyShot は最高のツールです。私のようなアーティストにとって、思い通りのライティングでシーンを素早くセットアップし、最終的なレンダリングのプレビューを見ることができるのは、何時間も時間を節約し、レンダリングの際の多くの推測作業を取り除くことができます。レンダリングに時間を取られることなく、各キャラクターのデザインやフィーリングといった重要な部分に集中することができるのです。
あなたのような仕事に興味がある人へのアドバイスをお願いします。
キャラクターアーティストになりたい人、あるいはこの業界に入りたい人へのアドバイスとしては、自分が何をしたいのかを知り、それを実現するために一生懸命に働く覚悟を持つことです。本当にやりたいのであれば、欲張るのをやめて、ただやってみることです。学ぶべきことを学び、さらに学ぶ。教室を離れても、仕事を離れても、働き続けなさい。一番になるために、一生懸命に努力する。仕事をしようと思えば、何にでもなれるし、何にでもできる。人々は私や私の作品を見て、うわあ、彼は本当に才能がある、と言う。しかし、彼らが見ていないのは、私が才能を身につけるために費やした数え切れないほどの時間だ。そして、私は今もなお、より良くなるために努力しているのです。しかし、これは私が望んでいることなので、私は喜んで時間を費やしています。世の中には素晴らしいリソースがたくさんありますから、手に入れられるものは何でも活用してください。私は、自分でできることはすべて自分で学ぼうと余分な努力をしている限り、どこでそれを学ぶかはそれほど重要ではないと信じているのです。
MattのGumroadページにある素晴らしいリソースを活用して、キャラクターデザイン、ZBrush、KeyShot についてもっと学んでください。https://gumroad.com/redbeard/ でご覧ください。
