マーク・シモネッティは、これまでに書かれた最も有名なSFやファンタジーの小説の挿絵を描いてきました。彼の作品を見て、彼がどのようにイラストを描いているのかを知れば、本だけでなく、映画やゲームに隠された芸術も理解できるようになるでしょう。興味深いことに、彼は素晴らしいイラストを描く過程でKeyShot を使っています。マークがどのように仕事を始めたのか、そしてなぜKeyShot を使っているのか、詳しくお話を伺いました。

マルク・シモネッティ

イラストレーター/コンセプトアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
私は、ドローイングやペインティングなど、視覚的に面白いものすべてに夢中です。また、本を読むのも好きなので、自然とイラストレーターになろうと思ったのが始まりです。その後、カバーアートをやっているうちに、ストーリーに沿ったデザインをしたいと思うようになり、コンセプトアーティストの道に進みました。どちらも、アイデアやストーリーを絵にすることです。

キャリアのターニングポイント、またはハイライトは？
GRRマーティンの『氷と炎の世界』で鉄の玉座を描いたときが、私の大きな転機でした。当時、私は本の筋金入りのファンだったので、個人的には大きな話題でしたが、ただのインテリアイラストだったので、大きな仕事ではありませんでした。ところが、ジョージが私のラフスケッチをウェブサイトで公開したところ、何百万回とシェアされたんです。その時点で、私は300点ほどの表紙イラストを描いていたのですが、突然のことで、私はもう見えなくなってしまったのです。もうひとつの転機は、リュック・ベッソンと一緒に『ヴァレリアンと千の惑星の街』で10カ月間仕事をしたことです。これは素晴らしい経験で、多くを学び、自分を追い込み、大予算の映画で働くことを知ったのです。

プロジェクトに対するアプローチでユニークな点は何ですか？
私にとって最も重要なのは、すべてのイラストやコンセプトの下にあるアイデアです。私は、そのアイデアを啓発し、視覚的に印象的にするために、あらゆるツールを使うようにしています。私のアプローチは、プロセスをアイデアやコンセプトに合わせることです。そうすることで、すべての絵が独自のプロセスを持つようになるのです。

主に使用している3Dモデリングソフトは何ですか？
私は3ds MaxとMayaを何年も使っていましたが、ZBrushが登場したときに乗り換えました。今は、3d-CoatとOculus MediumまたはGravity Sketchで作業しています。この3つ（特にVR ）は、あらゆる種類の複雑なモデルを本当に速く作るのに非常に便利で、ピクセルプッシュ型のアプリよりも描くことに近いです。

KeyShot はどのような工程で使うのですか？
KeyShot は、主にプロシージャルテクスチャを多用するモデリング段階の直後に使用しています。KeyShot は、わずか数分で構図と光の強固なベースを構築し、Photoshop で組み合わせて簡単にペイントできるさまざまなレンダリングを生成するのに役立っています。レンダリングが直感的でスムーズなのは、このプロセスの重要な部分です。

KeyShot が重要なツールである理由は何でしょうか？
KeyShot は、重いシーンをとても簡単に処理できます。マテリアルの素晴らしいライブラリやHDRI環境、パターニングのような機能によって、巨大な都市や軍隊を素早く簡単に作成することができるのです。

あなたのような仕事に興味がある人に、どんなアドバイスをしますか？
私はこう言いたいです。まず自分の夢の仕事を目指し、自分の好きなことを中心にポートフォリオを作りましょう。そうすれば、まず自分の好きな仕事に必要なものを学ぶことができますし、もしポートフォリオを見て採用されたとしても、それは自分の好きなものを作るためのものでしょう。また、常にいろいろなソフトウェアやテクニックを試してみることも大切です。