ケニー・カーモディはCloud Imperium Gamesのプロの3Dキャラクターアーティストで、モデリング、テクスチャリング、コンセプト開発など幅広い分野で才能を発揮し、ライティングとディテールに対する素晴らしい目を発揮しています。最近では、『ザ・マミー』、『ゴジラ』などの映画に携わりました：KeyShot は、コンセプトシートからクライアントの最終イメージまで、彼にとって重要なツールになっています。今回は、彼がどのように仕事を始めたのか、そしてワークフローにおいてKeyShot をどのように使用しているのかについて、詳しくお話を伺いました。

ケニー・カーモディ

3Dアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
私は昔からビデオゲームや映画全般のアートに憧れていました。私が若いころは、ビデオゲームアートを学べる学校はあまり多くありませんでした。幸い、ゲームとアニメーションのデジタルメディアエンジニアとして勉強していたとき、2週間のセミナーで、私の最大のインスピレーションであり、メンターでもあるフィル・アメルングに会う機会を得ました。彼は基本的に部屋に入ってきて、クリーチャーの落書きをしたんです。私はとても刺激を受け、これが私のやりたいことだと思い、それ以来、ずっと変わっていません。毎日、ZBrushを開くときや、ちょっとした空き時間に、この時のことを思い出すんです。

キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
これまでの私の仕事上のハイライトは、間違いなくMPCロンドンです。私個人としては、キャリアの中で最大のチャレンジであり、チャンスでもありました。個人的な信念と制作能力を強化し、アート＆アセット部門で映画のための高品質なコンセプトモデルを制作するためのアートワークの水準を高めることができました。私は、本当に刺激的な人々に出会い、一緒に仕事をしました。それは、一緒に仕事をしたすべての会社で言えることです。この業界の人たちはとてもオープンでフレンドリーで、ほとんどが好意的で、この社会や世界のさまざまな美しさに対してオープンであることが、この業界全体のハイライトです。私が一番好きなプロジェクトは、間違いなく「Godzilla: King of the Monsters」です。今度実写化される『ライオンキング』も、子供の頃の思い出として、そうです。どのプロジェクトも、新しいことを学んだり、やったりする利点があり、いつもバラエティに富んだ仕事に感謝しています。最後に、個人的なハイライトとして、「ZBrush Summit 2018 - Sculpt-Off」への参加、西海岸への移住、Cloud Imperium Gamesに移籍したAAAタイトルの仕事も挙げたいと思います。

プロジェクトに対するアプローチで特徴的なことは何ですか？
今回は、私の仕事上の経験と個人的なアプローチの2つに分けてお話したいと思います。ユニークとまでは言いませんが、私だけのものです。

プロフェッショナルとして、私は非常に構造的にプロジェクトに取り組み、最終的な結果に重きを置いています。私はすべてを紙に書いて、一緒に仕事をする人がそれを見ることができるようにし、責任者や部署とのコミュニケーションに役立てるのが好きです。例えば、クリーチャーやキャラクターを制作する際には、リギング部門、テックアート部門、アニメーション部門などと緊密に連携し、定期的にコミュニケーションを取ることになります。必要なものの優先順位を決め、コミュニケーションミスがないように、何かを始める前によく打ち合わせをしておく必要があります。そして、魔法をかけるのです。

個人的には、プロジェクトはとてもゆるく、アイデアの流れに任せて進めています。寝る前にただ彫刻をして、自分の想像力が何を生み出すかを見るのが好きです。深呼吸をするようなもので、心を解放し、計画や思考がない状態でアイデアを出すことができるのです。もちろん、制作中は解剖学的なことや、キャラクターやクリーチャーがどんな環境にいるのか、どんな性格なのかなどを考えるでしょう。しかし、私は自分の考えを封印して、何が生まれてくるかを見るのが好きなのです。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
私の主要な3Dモデリングパイプラインには、プロセスをシンプルに保つために様々なソフトウェアが含まれています。モデリングには、Pixologic ZBrush、Autodesk Maya、3ds Maxを使用しています（これは、制作環境としては標準的なものです）。(モデリングはXSI Softimageで始め、その後3ds Maxに移行しました）全体的にできるだけ同じソフトウェアで行うようにしており、特にコンセプトモデリングでは90％ほどをZBrushで行っています。コンセプトを作るのに、これほど速いツールは他にありません。モデリング、スカルプト、SubDモデリングの基本を理解すれば、どのソフトウェアパッケージでも同じ結果に導くことができるので、他のツールが自分のワークフローに合うか、常にオープンにしています。

KeyShot は、プロセスのどこで使うのですか？
KeyShot を使用する方法はたくさんあります。プロとして、私はKeyShot を使って、アソシエイトアートディレクター、ディレクター、リードにモデルシートを見せたり、完成したハイポリモデルをクライアントに見せたりしていました。個人的には、スカルプト中にKeyShot を日常的に使っています。KeyShot は、3Dモデルのインポート用のツールセットで、リアルタイムシェーダー、ライティング、その他多くの美しい機能を備えた素晴らしいレンダーエンジンです。私のワークフローを簡単に説明すると、できるだけ早くモデルをKeyShot に送って、何が有効かを確認し、ライティングをセットアップすることが重要です。私にとって最も重要な機能は、正しい焦点距離を素早く設定できることと、リアルタイムのライティング環境を持つことです。

KeyShot が重要なツールである理由は何でしょうか？
KeyShot の最大の利点は、品質と特に効率性だと思います。KeyShot Keyshot は非常に高度なソフトウェアで、さらに高度なレンダーエンジンを備えています。シェーダーのパラメータを調整するのに夢中になってしまうかもしれませんが、一般的に、非常にユーザーフレンドリーなインターフェースを備えており、自分のモデルをプロの方法で見せたい人なら誰でも簡単に習得して使用できるようになっています。照明とマテリアルは、モデリングとプレゼンテーションに不可欠です。KeyShot は、リアルタイムでプロフェッショナルな結果を作成するためにこれを提供します。

あなたのような仕事をしたいと思っている人に、どんなアドバイスをしますか？
これは間違いなく難しいことです。結局のところ、自分が何をしたいのか、どこに行きたいのかに責任を持たなければなりません。ゲームや映像の業界で働くことに前向きでオープンである必要があります。クリエイティブな仕事であり、数十億の産業が背後にあり、あなたの献身を期待しているのです。しかし、このことで落ち込まないでください。私は、一貫性のあるトレーニングが重要であることを経験しました。私にとって、健康を維持することは、皆さんにできる最高のアドバイスです。前向きに、一生懸命に、そして夢をあきらめないでください。私も毎日勉強しているので、アドバイスをするのは難しいです。だから、「学び続け、練習し続け、勉強し続けろ！」というのが、私の最後の言葉です。