ジェロッド・ボーグ

一般的な日常的なクリーチャーと、ジェロッド・ボーグが制作したクリーチャーがあります。オレゴン州出身のジェロッド・ボーグは、オレゴン州ポートランドのHive-FXで、ヒットシリーズ「グリム」などのリード・キャラクター・アーティストとして、クリーチャー制作に真っ向から取り組んできました。彼は、ワコムタブレットでジオメトリをスカルプトする才能に溢れ、とても素敵な人物の一人です。ジェロッドにインタビューし、彼がCGに興味を持ったきっかけや、KeyShot が彼のワークフローをどのように変えたかについて聞いてみました。

ジェロッド・ボーグ

使用したモデリングソフトZBrush
ウェブサイト：jerodbogh.com

アート／CGに興味を持ったきっかけは何だったのでしょうか？
もともとアーティストになりたいと思っていたわけではありませんが、心はずっとアーティストだったと思いたいですね。
3Dに惹かれた私は、高校時代、木工と陶芸を専攻していました。陶芸の授業で、粘土の塊を、自分の手といくつかの道具を使って、便利なもの、美しいもの、ユニークなものに変えるということを初めて体験したんだ。他の生徒がティーセットを作っている間、私は角のあるバイキングの兜を作り、戦いの傷跡や年月を経て風化したように見えるようにテクスチャーと釉薬をかけていました。私は幼い頃から、アニメやSFの作品に畏敬の念を抱いていました。ピクサーの作品や、プレデター、エイリアン、シングなどの映画は、幼い頃から私の心に刻み込まれていました。高校を卒業して数年、人生の大きな方向性が定まらなかった私を、母はシアトルのアート・インスティテュートでアニメーションを専攻するように後押ししてくれました。当時、私はアニメーションがどのように行われるのか全く理解しておらず、自分が本当にやりたいことはこれだと考えていました。しかし、アニメーションを作りたいのではなく、キャラクターやクリーチャーをデザインしたりモデリングしたりしたいのだと気づくまで、そう時間はかかりませんでした。モデラーとして自分のペースを掴んでからは、初めて一つの方向性を完全に受け入れることができました。そして、独学でZBrushのスカルプターになることになった。

キャリアを通じてのハイライトは何ですか？
学校を卒業してすぐの最初の仕事は、Hive-FXでNBCの「Grimm」シリーズに携わったことです。これは、純粋に運と可能性の組み合わせで、私はその門をくぐったのです。その時は、その後3シーズン、この番組の唯一のキャラクターアーティストになるとは思ってもみませんでした。私はすぐに窮地に立たされ、沈むか泳ぐかの状態でした。この3年間で、私は、俳優のデジタルダブルの似顔絵を、写真をもとにスカルプトすることで、スカルプトのスキルを磨くことができました。そして、それをアニメーターが自由に変身できるようなモンスターやクリーチャーモーフに変えるのが私の仕事でした。そこで私は、プロダクション・アートについて学び、私が送ったものを他の多くのアーティストが手に取って使えるようにするための方法を学びました。最近では、3D printing 、Caswell Sculpturesを通じてNikeといくつかのプロジェクトに携わる幸運に恵まれました。

プロジェクトに対するアプローチで特徴的なことは何でしょうか？
若い頃、あるブロンズ彫刻家に言われた言葉です。"You are only as good as your reference."。この言葉が心に残っていて、今でも私のプロジェクトの最初のステップは、大量のリファレンス探しです。プロセスの助けになるような、あるいはガイドになるような画像を探すのが楽しいのです。他のアーティストの作品からインスピレーションを受けた画像もたくさん保存していますが、プロジェクトの初期段階では、そういったものには手を出さないようにしています。主に自然や動物の画像を参考にしています。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
PixologicのZBrushは、間違いなく私の主要なモデリングパッケージです。ZBrushを使うと、従来のポリゴンモデリングの制約がなくなり、デジタルクレイのように自由にアイデアが浮かぶようになりました。ZBrushでは、大きな形状から細部のディテールに至るまで集中することができ、ハッピーアクシデントを受け入れることができるのです。

KeyShot は、プロセスのどの部分で使っていますか？
KeyShot は、私のワークフローに信じられないほど大きな力を与えてくれました。初期のコンセプト段階から最終的なビューティーレンダリングまで、KeyShot は簡単に私のレンダリングパワーハウスになりました。ラフなスカルプトやデザインから、早い段階でKeyShot に飛び込むことが多くなっています。ここで、さまざまな照明条件を試し、モデルをよりよく見せるためのカメラポジションを見つけることができるのです。デザインで何がうまくいっているのか、何にもっと注意を払う必要があるのかを確認するのに役立っています。このような初期のレンダリングテストは、全体の流れや仕上がりに大きな影響を与えることが分かってきました。ZBrushとKeyShot は、お互いに刺激し合っているように感じます。スカルプトをKeyShot 、ZBrushに戻って学んだことをさらに推し進めることに興奮するのです。

KeyShot が重要なツールである理由は何でしょうか？
KeyShot 正直、初めてライティングとレンダリングに夢中になりました。KeyShot を使う前は、何時間もレンダリングテストをする気にはなれませんでした。それが一変しました。KeyShotのリアルタイムレンダーウィンドウで得られる即効性は、今では中毒のようなもので、他のレンダリングパッケージでは決して起こらなかったようなハッピーアクシデントを、しばしば自分自身で発見しています。

KeyShot は、私の想像のスピードで動作します。10分のレンダリングが終わってから、何かがうまくいっていないことに気づいたり、どこかのチェックボックスをクリックするのを忘れたりすることはありません。私は、自分のモデルに照明環境やマテリアルを大量に投入し、うまくいくものを見つけるために、ただ飛び込むことが多いです。KeyShot のドラッグ＆ドロップ機能は、オプションの検討やハッピーアクシデントを見つけるのがとても簡単です。

クライアントと仕事をするときは、最初からリアルに見える開発初期のレンダリングを共有することができます。新しいクライアントが、与えられたアートディレクションやムードに自信を持てるようにするためです。承認された後は、初期のテストシーンを最終的なビューティーショットのための発射台として使用します。

KeyShotVRのレンダリングは、私のレパートリーに加わった最も強力なツールの1つです。KeyShotVRは、3Dアーティストを1枚の画像という枠から解放してくれます。KeyShotVRを使えば、モデルの周囲に10度間隔で画像をレンダリングすることができます。それが終わると、インタラクティブでブラウザベースの、プラグインや余分なソフトウェアが必要ない、非常に高品質のターンテーブルが完成しますモデルのターンテーブル（VR ）をクライアントに送ると、1枚ものの画像では不可能なことが可能になり、3Dポートフォリオに追加すると、驚くほど美しくなります。

あなたのような仕事をしたいと思っている人にアドバイスをお願いします。
毎日、この仕事をし、食べ、そして呼吸する必要があると言いたいですね。競争のレベルは常に高まっており、私は常に他の人たちの作品に畏敬の念を抱いています。しかし、そのような素晴らしい作品に圧倒され、自分の夢を押し殺してしまわないようにすることが大切だと思います。他人の成功を自分の火種にするのが上手にならないといけない。すぐに成功することは少ないので、失敗を受け入れることを学んでください。失敗を受け入れることで、自分の進歩を測り、新たな方向性を示すことができるのです。