ディディエ・コニングスはコンセプトアーティスト、マットペインター、プロダクションデザイナーです。ワンダーウーマン』『X-MEN：ダーク・フェニックス』など、多くの映画やテレビ作品での活躍で知られる。最近では、自身のプロダクションであるナイトロードスタジオを立ち上げ、コンセプトアートのサービスを提供し、初監督作品を制作している、 アンカリオ.彼はコンセプト開発でKeyShot 、なぜそれが彼のプロセスにとって重要なツールなのかを語ってくれました。
コンセプトデザイン、プロダクションデザインに興味を持ったきっかけは何ですか？
幼い頃から、映画『ジュラシック・パーク』を観て、映画業界で働きたいとずっと思っていました。恐竜をどうやって生かすのか、知りたかったんです。多くの人は「舞台裏」を見ると魔法が解けてしまいますが、私は「作り方」を見て、さらに魔法が解けました。その後、何年か経って、映画で生計を立てることができることを実感するようになりました。映画は私の人生であり、これからもずっとそうです。
キャリアのターニングポイント、またはハイライトは何でしたか？
私のキャリアにおける最初のハイライトは、『パイレーツ・オブ・カリビアン5』のコンセプトアートを制作したことです。私はこのフランチャイズの大ファンで、当時はほとんど毎日舞台裏を観ていました。サラザールのクルーのデザインを作る機会があったんだ。とても楽しくて、サウンドトラックを聴きながら絵を描いたよ。
私のプロフェッショナルなキャリアにおけるもう一つのハイライトは、ウェス・ボールとコラボレーションしたことです。 マウスガード.彼は元々VFXアーティストだったので、プロセスを熟知しており、同じ言葉を話すので、一緒に仕事をするのは素晴らしいし、刺激的です。それに、この映画の環境デザインは、他のアーティストたちとの素晴らしいチームワークの中で、かなり自由にやらせてもらいました。
私のキャリアにおいて大きな転機となったのは、2020年にナイトロードスタジオという自分の会社を立ち上げたことです。そのおかげで、より多くの時間を確保することができ、コンセプトアートのサービスを提供しながらも、自分の映画を監督するという野望を再開することができたのです。
最近では、初の短編を発表しました。 アンカリオは、いくつかの映画祭で多くのノミネートや賞を獲得しました。長年の努力、情熱、献身を経て、今のところ好評を博しているのは素晴らしいことです。そして、この短編が長編映画になることに興味を持ってもらえたことをうれしく思っています。すでにストーリーの草稿と、本の形をしたアートワークの数々を用意しています。だから、指をくわえて見ていてね。
プロジェクトやデザインへのアプローチについて、ユニークな点はありますか？
幼い頃からロッテルダムの高校まで、3D Studio Max、Maya、Photoshop、After Effectsに触れることができました。当時、アニメーションと視覚効果のパイプラインについて、すべてを学びたかったのです。VFXで多くの実験をしたため、今でもコンセプトアートの日々のワークフローで、同じ考え方、知識、ツール、テクニックを使っています。
KeyShot は、プロセスのどの部分で使っていますか？
ほとんどの場合、Mayaでシーンや環境を作成します。カメラとセットアップが完了したら、すべてをKeyShot にインポートします。コンポジティングの考え方で、Photoshopでの最後のステップに必要なパスやマテリアルパスを正確に把握することができるのです。コンセプトアーティストとして、流れに身を任せることは大切なことだと思います。
KeyShot の最も気に入っている点は、その動作の速さです。まず、私が時々インポートするクレイジーなポリカウントの量に対して、インポート速度が本当に速いです。インポートの速さには、いつも驚かされます！また、マテリアルやHDRI環境など、KeyShot に付属しているプリセットで作業するのも好きです。KeyShot のデフォルトのプリセットはいつもいい感じで、さまざまなルックをすぐに試すことができるので、流れに乗ることができます。マテリアル・プリセットで気に入っているのは、クリック＆ドラッグでさまざまなマテリアルやシェーダーをシーンに追加して、すぐに使えるフレーバーを見つけられることです。時には、シーン全体にランダムなマテリアルやテクスチャマップをドラッグして、ハッピーアクシデントを起こしたり、自分では思いつかないようなアイデアを思いついたりします。その後、Photoshopで他のパスとブレンドして合成するためのパスとして使用する予定です。
あなたのような仕事に興味がある人へのアドバイスをお願いします。
個人的なプロジェクトに取り組む時間を常に計画することで、生活のバランスを保つように努めてください。私は、キャリアを通じて多くの素晴らしい映画やプロジェクトに携わることができましたが、アーティストとしての自分を十分に表現できるような個人的な仕事に取り組む時間を見つけることも重要だと感じています。自分を導いてくれるメンターを見つけ、適切なリソースを用いて正しい方向に導いてくれる。特に最近は、多くのものが手に入るので、自分の道を明確にし、学習曲線を効率的に保つことができます。ありきたりですが、常に自分の情熱に従い、時々振り返って、自分が何をすることに夢中になったのかを振り返ってみてください。
