コリー・ワーツは、サウスカロライナ州のクレムソン大学から西海岸の大手スタジオで働くまで、国を超えてキャリアを積んできたコンセプト・アーティスト兼モデラーである。ジェネラリスト」視覚効果アーティストの道を歩み始めてから数年、彼は経験を積み重ね、数多くのSF映画にクレジットされている。スター・ウォーズ』が 彼の創作意欲に火をつけたが、それは彼のポートフォリオのレーザーフォーカスにも表れており、愛情を込めて作られた機械仕掛けのドロイドや宇宙船は、現代の技術の能力を飛躍的に超えている。ここでは、彼のアーティストとしての進化と、KeyShot どのように彼の道を切り開いたかについて、さらに詳しく語ってくれる。

3Dコンセプト・アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
私がコンセプト・アーティストになろうと思ったきっかけは、間違いなく、子供の頃に『スター・ウォーズ』でラルフ・マッカリーとジョー・ジョンストンが作った作品を見たことです。とてもよく計画されていて、それを信じていました。

手始めに、私はずっと絵を描いてきた。建築の学位を持っていて、その学位には実践的なモデリングとドローイングがたくさん含まれていた。VFX業界には、98年にMacといくつかの（ある程度）手頃なソフトを使ってゼネラリストとして入ったんだ。非業界的なパイプラインのものだ。最終的にはCGモデラーになったが、それで十分だった。3Dを十分に学び、ハードウェア、ソフトウェア、そして自分の仕事に対する需要との間に経済的な接点を見つけることができれば、自分のビジュアル・スキルをすべて組み合わせることに興味を持つようになった。

キャリアのターニングポイントは何でしたか？
私のキャリアの転機はいくつかあった。建築をやめて全米に引っ越したのは大きかった（私はサウスカロライナ州出身で、ロサンゼルスに引っ越した）。車に荷物を積んでハリウッドへ。当時は学校もなければ、インターネットでの指導もなかった。西部開拓時代だった。どうにかして学ぶしかなかった。SiliconGraphicsのマシンは高価で複雑（UNIX）だったので、それを導入している学校でなければ、VFXで競争力をつけるのは難しかった。しかし、物事は起こるものです。

2つ目の大きな移動はILMに採用されたことで、そこで私は本当にジェネラリストの翼を広げた。そこでは小さなブティック・グループに所属し、Macでパイプラインからショットを作っていた。そして、私がかつてその前に座ることは不可能だと思っていたSiliconGraphicsのマシンに囲まれていた。マック・ブティックは数年続いたが、結局、パイプラインがあまりにも、まあ、インダストリアルだったので、グループは解散した。マックトラックのようなアプローチだ。

しかし、私は美術部の隣にいたので、彼らがグループとして、また個人としてどのように仕事をしているのか、そして彼らのスタイルについて本当に良い教育を受けた。そこで制作されるすべての美術は、監督の完成品に対するアイデアをよりよく実現するために、制作ラインの上層部や下層部の誰かにアイデアをより明確に伝えるための方法なのだと気づいた。それは、私が建築の仕事をしていたときと直結しています。建築のときの施工図は、建築業者などのためのものでした。CGやコンセプトアートでも同じでした。結局、成果物は2Dであり、紙かスクリーンの上で見るものだった。コミュニケーションの質は、アートやイラストレーションです。

ILMに入社して12年ほど経った頃、CGの世界への「参入コスト」が下がり始めていた。ソフトウェアが改良されるにつれて、より多くのプレイヤーが市場に参加するようになり、PCはMacよりも安価で高性能になった。SGIは不要だった。私はILMを辞め、住んでいた場所の近くのさまざまな会社で、よりデザイン志向のポジションに就こうとしました。学校はCGプログラムを始め、CG市場で競争する人の数は指数関数的に増加し、給料と空き枠は減少した。

それは、私がデザインに興味を持っていることが、何歳も若く、学校を出たばかりで、一流施設で安く働くことに飢えている人とは違うということを示す重要なポイントだった。その人物は、キャリアの初期に車で全国を横断していた私だったので、私は理解した。私には、もっとコンセプト・アートを学びたい、勉強したいというハングリー精神があった。私はパイプラインとパイプライン以外のジェネラリストとしての技術的な知識と経験を持っていたので、それを活かして、私が常に望んでいたコンセプト・アートのキャリアでチャンスを得ようと決めました。手頃な価格、自分のスキルに対する自信、そしてオンライン上のより多くの情報が交差することで、私はこの目標にアタックすることができました。今でもその目標に向かって頑張っている。いろいろな側面があることがわかりました！

プロジェクトに対するあなたのアプローチの特徴は何ですか？
私のアプローチが他のアーティストと少し違うのは、絵を描くことへの情熱だ。人は以前ほど絵を描かなくなったように思う。モデリング・シーンの副産物なのだろう。ある意味では理にかなっているんだけど、スケッチは物事を素早く展開させることができるし、私はそれが大好きなんだ。鉛筆と紙をくれ。

でも、そんなものがないときや、コーヒーショップで立ち話をしているときは、iPhoneやiPadでいろいろなプログラムを使って、いつでも好きなときに、気が向いたときにアイデアをスケッチしている。ナプキンにスケッチを描いて写真に撮り、その上に絵を描くこともできる。こんなことが可能なのかと驚かされるが、可能なのだ。

私は長年CGモデリングで鍛えられたので、モデラーが良いモデルをスタートさせるために何が必要かを知っており、そのようにスケッチする。スケッチをしながら、「このモデルをスタートさせることができるか？だから、スケッチをどこまでやればいいのかがわかるんだ。色、塗装、雰囲気など、今はスマホでもできる。デスクに座って1万ドルのマシンじゃなくてね。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
私の主なモデリングソフトはMayaです。ILMは『StarWars: Episode 1』のパイプラインでMayaを使っていて、私はその頃、サーフェス用のAliasとディテール用のFormZから乗り換えました。Mayaは私にポリとNURBSの両方を提供し、シーン内で両方をレンダリングする能力を与えてくれました。私にとって初めての「オールインワン」体験だったので、Mayaが提供するすべての面を受け入れることができるよう、自分自身を努力しました。私は伝道者だったのでしょうか？そうかもしれませんが、当時は、ファイルが自分以外の誰かの役に立つように、みんなが使っているものに精通している必要がありました。

今はそうではない。すべてがうまく調和し、良いモデルをほとんどのレンダラーで動作させることができる。私はILMで、パイプラインを効率的に使用するための最良のモデリング方法を教わりましたし、コンセプト・アートでもその多くを続けています。常にではありませんが、努力しています！MOI、Gravity Sketch、ZBrushも使います。仕事で必要なものは何でも。

GE66 レイダー・ドラゴンシールド リミテッド・エディション

MSIは、Colie Wertzとのコラボレーションにより、ハイパワーノートパソコン「GE66 Raider Dragonshield」を限定発売します。このノートパソコンは、MSIのために特別に制作されたDragonshieldコンセプト船のデザインに基づいた、コリーのお馴染みのスタイルが特徴です。Intel Core i7、64GB RAM、2TB SSD、NVIDIAのGeForce RTX 2080を搭載したこの15.6″ノートパソコンは、バックライト付きキーボード、USB-C、Windows 10を備え、最高のGPU レンダリングを実現します。
詳しくはMSI >>をご覧ください。

KeyShotどのような工程で使うのですか？

私はデザインの初期段階でKeyShot いる。どんなものでもよいのでモデルを作成し、それをKeyShot 取り込んで、マテリアルやライティングを高速で確認する。ドアを出るときに携帯電話で画面の写真を撮って、その上からペイントを始めることもある。もう少し時間があれば、何枚もパスを出して、Photoshopでペイント／レヴューすることもある。KeyShot、もう10年近く僕のために存在してくれている。ポリゴン数が多くても大丈夫なのは大きい。

KeyShot 重要なツールである理由は何ですか？
KeyShot 、マテリアル・グラフを使いこなすようになった今、私にとってなくてはならないツールです。ラベルを使えば、UV処理されていないモデルにグラフィックを瞬時に追加してサイズを調整したり、ウェザリングの度合いをその場でミックスしたりできる。UVに時間を費やす必要のないモデルの超高品質なレンダリングがいつでもできるので、私にとっては大仕事だ。マテリアルもわかりやすく使いやすい。シェーダーのことは私たちに任せてください」と言われたのはこのソフトが初めてで、度肝を抜かれました。

あなたのような仕事をしたいと思っている人に、どのようなアドバイスをしますか？
私の仕事に興味がある人にアドバイスするとしたら、チャンスがあれば周りの世界を研究することだ。車の汚れを見てください。光や角度を変えて写真を撮る。KeyShotような優れたレンダラーでそれを再現できる可能性がある。ちょっとしたテストが後々役に立つかもしれません。形を研究する。車はこれに最適です。過去の芸術や建築様式を学ぶ。デッサンがうまくなる。スケッチをするたびに、もう少しうまくなりたいとか、今までにない何かを伝えたいと思う。自分のキャリアの中で、前進できる部分の交差点を見つけ、それを目標にする。