コリー・ワーツは、サウスカロライナ州のクレムソン大学から西海岸の大手スタジオで働くまで、国を越えてキャリアを積んできたコンセプトアーティスト兼モデラーです。一般的な視覚効果アーティストの道を歩み始めてから数年、彼は経験を積み重ね、数多くのSF映画にクレジットされている。スター・ウォーズ 』が彼の創作意欲に火をつけ、それは彼のポートフォリオのレーザーフォーカスにも表れている。ここでは、アーティストとしての彼の進化と、KeyShot が彼の道を形作るのにどのように役立ったかについて、詳しく説明します。

3Dコンセプト・アーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？
コンセプトアーティストになろうと思ったきっかけは、子供の頃にラルフ・マッカリーやジョー・ジョンストンが作った『スター・ウォーズ』の作品を見たことでしたね。とてもよく練られていて、それを信じていました。

まず、私はずっと絵を描いてきました。建築の学位を持っていて、そのために多くの実践的なモデリングとドローイングを経験したんだ。98年にMacと（ある程度）手頃なソフトを使って、一般人としてVFX業界に入りました。業界のパイプラインではないものです。結局、CGモデラーとして働くことになったが、それで十分だった。3Dを十分に学び、ハードウェア、ソフトウェア、そして自分の仕事に対する需要との間に経済的な接点を見出すことができれば、自分のビジュアルスキルをすべて組み合わせることに興味を持つようになったのです。

キャリアのターニングポイントは何だったのでしょうか？
私のキャリアの転機は、いくつかありました。建築をやめて全米に引っ越したこと（私はサウスカロライナ州出身で、ロサンゼルスに引っ越しました）は大きな出来事でした。車に荷物を積んで、ハリウッドへ。当時は学校もなければ、インターネットで教えてもらうこともできませんでした。西部劇のような時代でした。ただ、どうにかして学ぶしかなかったんです。SiliconGraphicsのマシンは高価で複雑（UNIX）だったので、それを導入している学校でなければ、VFXの分野で競争力をつけるのは困難でした。しかし、物事は起こるものです。

2つ目の大きな動きは、ILMに採用されたことで、そこでジェネラリストとしての翼を広げることができました。そこで私は小さなブティックグループに所属し、Macでパイプラインからショットを作成しました。Macのパイプラインで撮影を行う小さなブティックグループに所属し、かつてその前に座ることは不可能だと思っていたSiliconGraphicsのマシンに囲まれていたのです。Macのブティックは数年続きましたが、パイプラインがあまりにも工業的であったため、最終的にグループは解散しました。マックトラックのようなアプローチです。

しかし、私は美術部の隣にいたため、彼らがグループとして、また個人としてどのように仕事をしているのか、そしてそのスタイルについて本当に良い教育を受けることができました。そこで制作されるすべてのアートは、監督のアイデアをより明確に伝えるための方法であり、制作ラインの上でも下でも、完成品に対する監督のアイデアをよりよく実現するためのものであることに気づかされました。これは、私が建築をやっていたときと直接結びついています。建築のときの施工図は、建築業者などのためのものでした。CGやコンセプトアートも同じです。結局、成果物は2Dで、紙やスクリーンに映し出される。コミュニケーションの質は、アートやイラストレーションです。

ILMに入って12年目くらいから、CGの世界への「参入コスト」が下がり始めていたんです。ソフトウェアの改良に伴い、より多くのプレイヤーが市場に参加するようになり、PCはMacよりも安価で高性能になりました。SGIは不要になった。私はILMを退社し、住んでいる場所の近くにある様々な会社で、よりデザインに特化したポジションに就こうとしました。学校ではCGの授業が始まり、CG市場で競争する人の数は飛躍的に増え、給料や空き枠は減っていきました。

それは、私がデザインに興味を持っていることが、何歳も若く、学校を出たばかりで、一流の施設で安く働くことに飢えている人とは違うということを示す重要なポイントだったのです。その人は、私のキャリアの初期に、車で全国を移動していた人だったので、私は理解しました。私は、もっとコンセプトアートを学びたい、勉強したいという欲求があったので、そうしました。パイプラインや非パイプラインのジェネラリストとしての技術的な知識と経験を持ち、それを活かして、私が常に望んでいたコンセプトアートのキャリアを手に入れる機会を得ようと考えました。手頃な価格、自分のスキルに対する自信、そしてオンライン上のより多くの情報が交差することで、私はこの目標に挑戦することができました。今でも、その目標に向かって頑張っています。いろいろな側面があることがわかりました。

プロジェクトに対するアプローチでユニークな点は何ですか？
私のアプローチが他のアーティストと少し違うのは、絵を描くことに情熱を持っていることです。人は昔ほど絵を描かなくなったように思います。モデリングシーンの副産物なのでしょう。でも、スケッチをすることで物事が早く進みますし、私はそれが大好きなんです。鉛筆と紙をくれ。

でも、そんなものが身近にないときや、コーヒーショップの行列で立ち尽くしているときは、iPhoneやiPadのさまざまなプログラムを使って、好きなときに、気が向いたときにアイデアをスケッチしています。ナプキンにスケッチを描いて写真に撮り、その上に絵を描くこともできます。こんなことが可能なのかと驚きますが、可能なんです。

私は長年CGモデリングで鍛えられたので、モデラーが良いモデルをスタートさせるために必要なものがわかっており、そのようにスケッチしています。スケッチしながら「このモデルをスタートさせることができるか」と自分に問いかける。だから、スケッチをどこまでやればいいのかがわかるんです。色、塗装、雰囲気など、今はスマホで進められるようになりました。机の上に置かれた1万ドルの機械ではなく、携帯電話で。

主な3Dモデリングソフトは何ですか？
私の主要なモデリングソフトはMayaです。ILMが『StarWars: Episode 1』のパイプラインでMayaを使用したのをきっかけに、サーフェス用のAliasとディテール用のFormZから乗り換えました。MayaではポリとNURBSの両方が使えるし、1つのシーンで両方をレンダリングすることもできる。私にとって初めての「オールインワン」体験だったので、Mayaが提供するすべての側面を受け入れることができるよう、自分のポジションを確立することに努めました。私は伝道師だったのでしょうか？でも当時は、自分以外の誰かの役に立つように、みんなが使っているものを把握する必要がありました。

今はそうではありません。すべてがうまく調和し、良いモデルはほとんどのレンダラーで動作させることができます。私はILMで、パイプラインを効率よく使うためのモデリングのベストな方法を教わりましたが、コンセプトアートでもその多くを継続し、番組がCGを必要とする場合に、そのモデルを使えるようにしています。常にではありませんが、努力はしています。MOI、Gravity Sketch、ZBrushも使っています。仕事で必要なものなら何でも。

GE66 レイダー ドラゴンズシールド 限定版

MSIは、Colie Wertzとのコラボレーションにより、ハイパワーノートPC「GE66 Raider Dragonshield」の限定版を発売します。このノートパソコンは、MSIのためだけに制作されたコンセプトシップ「Dragonshield」のデザインをベースに、Colieのおなじみのスタイルが特徴です。Intel Core i7、64GB RAM、2TB SSD、NVIDIAのGeForce RTX 2080を搭載し、バックライトキーボード、USB-C、Windows 10を備えたこの15.6″ノートPCは、最高のGPU レンダリングをもたらすでしょう。
詳しくはMSI >>でご覧ください。

KeyShot は、プロセスのどの部分で使っているのですか？

私は、デザインプロセスの早い段階でKeyShot を採用しています。どんなものでも良いのでモデルを作成し、それをKeyShot に取り込んで、高速なマテリアルとライティングで見てみます。ドアを出るときに携帯電話で画面の写真を撮って、その上からペイントを始めることもあります。もう少し時間があれば、何枚もパスを出して、Photoshopでペイントしたり、レンダリングしたりすることもあります。KeyShotPhotoshopは、もう10年近く私のために存在してくれています。大量のポリカンを扱えるというのは大きいですね。

KeyShot 、何が重要なツールなのか？
KeyShot は、マテリアルグラフを使いこなすようになった私にとって、今や欠かせないツールです。ラベルを使えば、UV非対応のモデルにグラフィックを瞬時に追加し、サイズを調整したり、ウェザリングの度合いをその場で混ぜたりすることができます。UV加工していないモデルを、いつでも超高画質でレンダリングできるのは、私にとって大きなメリットです。マテリアルは、これまでも、そしてこれからも、理解しやすく使いやすいものです。シェーダーのことは気にしないでください」と言われたのは、このソフトが初めてで、私を驚かせました。

あなたのような仕事に興味がある人にアドバイスをお願いします。
私の仕事に興味がある人にアドバイスするとしたら、チャンスがあれば、自分の周りの世界を研究することです。車の汚れを見てください。光や角度を変えて写真を撮ってみてください。KeyShot のような優れたレンダラーで、それを再現できる可能性があります。ちょっとしたテストが、後々役に立つかもしれません。形を研究する。自動車はこれに最適です。過去の芸術や建築のスタイルについて学ぶ。絵を描くのが上手になる。スケッチをするたびに、もう少し上手になりたい、今まで伝えられなかったことを伝えたいと思うようになりました。自分のキャリアの中で、前に進むために必要な部分が交差しているところを見つけ、それを目標にする。