You know those images and movie scenes that make you go,“BWAAAAA.WHOAAAA!"って。ああいう映像は、結局のところ、多くの人の手を経て完成するものなんだ。しかし、そのアイデアは数人から、そしてたいていの場合、一人のアーティストから始まる。ソロモン・ケイン』、『マックス・ペイン』、『007 スカイフォール』、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』、『スター・ウォーズ』など、数多くの作品で活躍する英国人コンセプト・アーティスト、クリス・ローズワーンは、エミー賞にノミネートされたアーティストだ。プロップ・メイキングとマット・ペインティングの経歴を持つ彼は、今日彼が創作する舞台を整え、自由に使えるいくつかのツールを使って、あなたが目にする最も素晴らしいコンセプト・イメージを創作している。クリスは、彼が映画業界に入ったきっかけ、KeyShot を使うようになった経緯、そして映画業界への参入に興味を持つ他の人々への素晴らしいアドバイスを提供してくれた。
クリス・ローズウォーン
若い頃は映画が大好きだった。いつも絵を描いていた。舞台裏の写真やコミックの映画タイアップが載っている雑誌を買っては、ビジュアルを見て真似していた。エイリアン』や『プレデター』、『ターミネーター』のような映画は、小道具や乗り物、クリーチャーのデザインが好きで、10代の頃はいつも描いていた。コンセプト・アーティストという言葉も知らなかったと思う。当時はまだインターネットが普及する前だったので、『Art Of』の本を買いあさり、映画への情熱が高じて、ボーンマスのアート・インスティテュートで模型製作を学ぶようになったんだ。絵が描けないなら、作ってしまおうと！テリー・ギリアム監督の『ブラザーズ・グリム』、『炎の支配』、『銀河ヒッチハイク・ガイド』などのプロジェクトに数年間携わり、時代劇の小道具からSF兵器まで、ワークショップであらゆるものを作った。うまくいっていたのだが、『The Art Of Star Wars - Attack Of The Clones』を買って、その作品に圧倒された！そのドローイングに圧倒され、仕事を辞め、ワコムのタブレットとウォームグレーのマーカーセットを買って、アート部門を回れるようなポートフォリオの制作を始めたんだ。私は夢中になった！
クリスが『グッド・デイ・トゥ・ダイ・ハード』のために手がけた初期のフォトショップ作品の一部。
私がコンセプト・アーティストとして駆け出しの頃、噂を聞いて真似してみたような人たちに出会うことができたのだ。第二次世界大戦で戦った最初のタスキーギ飛行士を描いたルーカスフィルムの映画『レッドテイルズ』に携わっていたときのことだ。ジョージ・ルーカスのプロデューサー、リック・マッカラムがこう言ったんだ。ジョージ・ルーカスのプロデューサー、リック・マッカラムが言ったんだ。スター・ウォーズの本を買ってから、数年後にその本に作品を応募するまでは、本当にやり遂げたと感じた瞬間だった。今思うと、ペンや紙の段階からワークショップでデザインに携わり、それがスクリーンに映し出されるのを見ることができるのは、私にとって大きなハイライトだ。本当に報われるし、非常にやりがいがある。例えば、ボンド映画『007 スカイフォール』の隠しスナイパーライフルや、最近ではマーベル映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のクイルのピストルです。マーベルファンが自分たちのモデルバージョンを作ったり、ハズブロがこの映画のためにナーフガンを作ったりしているのを見ると、自分の作品がどのように世に送り出されるかを見るのは素晴らしいことだと思う。小道具作りの経験は、コンセプト・アーティストとしての仕事に大きなアドバンテージを与えてくれている。旋盤で回したり、フライス盤で加工したり、素敵な樹脂から鋳造したり。私は作業場に行って、あちこち調べたり、技術者と話したりするのが大好きだ。インスピレーションの源は尽きないし、そこにある設備はとてもクールだ。将来のデザインのアイデアがどこから出てくるかわからないからね。
私の主なモデリング・ソフトはSketchUpで、私は自分を「3D野郎」だとは思っていなかったんだけど、SketchUpはシンプルなジオメトリを素早く生成するのに優れていて、それをPhotoshopでペイントするんだ。SketchUpは素晴らしい建築ツールで、素早く構築できるので、アート部門でもよく使われている。
SketchUpからKeyShot 、Photoshopでポストするまでのプロセスを通して。
私はKeyShot 、実は別のSketchupレンダラーを使っていたのですが、レンダリングを成功させるのはまるで錬金術のようでした。プレビューもなく、一晩レンダリングを実行した翌朝、カメラが壁に近すぎてビジュアル全体が真っ黒になっていることに気づくこともありました！KeyShot 、自分のモデルに何ができるのか、リアルタイムで自分が何をしているのかがわかることに驚かされました！私は通常、SketchUpで製作を終え、それをKeyShot 、プレゼンテーション用のビジュアルを作成したり、素材やカメラアングルを試したりします。私は通常、自分のモデルに何らかの視覚的なコンテクストを与える必要があるので、プログラムでバックプレートを使用できる機能は素晴らしいです。ライティングを合わせるのがとても簡単なので、フォトショップに飛び込んだときには、すでに多くの作業が終わっていて、自由にコンセプトを練ったり、マットペインティングのレベルまで持っていったりすることができます。
KeyShot そのため、最も重要なこと、つまりモデルのデザインに集中することができます。特定の素材やライティングのルック＆フィールを伝えることを心配する必要はありません！KeyShot 、余分な作業をすべて美しく見せてくれるからだ。私にとってのゲームチェンジャーであり、最高のリアクションは、そのモデルがSketchUpで作られたことに人々がショックを受けることです。
コンセプト・アートを目指す人へのアドバイスは？ひとつのルートとしては、美術大学に進学して工業デザインやイラストレーションなどの勉強をすることだろう。今は（少なくともイギリスでは）「コンセプト・アート」の学位コースもあると思う。そうすれば、3年間学んで、卒業する頃には3Dモデリングやフォトショップのスキルが身についています。パース、デッサン、構図、プロポーションなど、基本的な基礎は学んでいるはずだ。あとは、自分のポートフォリオを映画美術部門に合うように仕立てるだけだ。他のコンセプトアーティストのウェブサイトを見てみましょう。環境作品や小道具・乗り物のデザインが多いのがわかると思います。担当する映画のジャンルにもよりますが、あなたのポートフォリオがSFの船ばかりでないことを確認してください。
中世のトピックを調べてみよう。ネットや本にはたくさんあるし、博物館に行って実際に見てみるのもいい。中世のハサミのような興味深いものを研究してみてください。このような時代のアイテムやデザインは、ポートフォリオのバランスを取るのに役立ちます。あるプロジェクトではレーザーピストルを使い、次のプロジェクトではヴィンテージの杖を使うというように、自分のデザインに多様性があることを示す必要があります。
私が駆け出しの頃と比べると、今は新進のコンセプト・アーティストが利用できるリソースがたくさんある。ウェブやYoutubeにはコンセプトペインティングやモデリングのチュートリアルがたくさんある。本や雑誌、実際のトレーニングDVDは言うまでもない。
だから、ポートフォリオを作って、作品を送り始めよう。フォーラムやコンセプト・アートのコミュニティに投稿して、オンライン上で存在感を示そう。ゲームスタジオや映画制作会社を調べる。礼儀正しく、根気強く、才能を発揮すれば、きっと仕事が舞い込んでくるはずだ。
これから仕事を始める人へのアドバイスとしては、"長期戦 "になることを意識することだろう。特に映画業界では、人脈、ネットワーク、クライアントを築き、雇用され続けるには時間がかかる。クライアントのために働いていないのであれば、自分のフォリオに新しい個人的な仕事を見せて、それをオンラインで公開できるようにすることだ。常に新鮮な気持ちで仕事に取り組めるように。映画業界のコンセプトは、労働時間が長く、締め切りが非常に短いということですが、同時に信じられないほどやりがいのある仕事です。結局のところ、銃やロボットや宇宙船を描いて生活したいと思わない人はいないでしょう？
