Con un master in design industriale e una serie di esperienze di lavoro presso PUMA e Philips Design, Roshan Hakkim ha affinato le sue capacità, padroneggiando l'aspetto dei materiali e l'illuminazione per creare splendide immagini dei prodotti. Qui scopriamo la sua passione per il design e perché utilizza KeyShot durante il processo di sviluppo del prodotto.

Roshan Hakkim

Software di modellazione utilizzati: Rhinoceros, Gravity Sketch
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Cosa ha scatenato il suo interesse per il design industriale/di prodotto?
Provenendo da una famiglia di medici, ero già programmata per diventare medico. È stato allora che ho saputo che mia cugina stava studiando design tessile. La ricerca sul design mi ha portato a diverse sottodiscipline, ma mi sono subito innamorata del design industriale. L'idea di creare un'esperienza migliore è ciò che ha catturato la mia attenzione. Ripensando a quel momento, sono sempre stata pronta ad affrontare una sfida e a sfidare lo status quo. Anche se non è stato facile convincere i miei genitori, sono davvero felice per la fiducia e il sostegno che mi hanno dato nel perseguire i miei sogni di carriera.

Cosa c'è di unico nel suo approccio al design?
Non so se sia unico, ma il mio principio guida è quello di non avere un approccio o un processo predefinito. Ci sono alcune domande, come chi, cosa e perché, a cui bisogna rispondere o che devono essere scoperte attraverso il processo, ma la metodologia per arrivarci è qualcosa che si adatta al contesto del progetto. Credo nella valorizzazione dell'individualità di ogni progetto, modificando il processo per adattarlo alle esigenze. Anche gli strumenti e il tempo per ogni fase sono un aspetto che cerco di pianificare in anticipo. La fase di pianificazione aiuta a fornire una struttura o alcuni punti di controllo precisi che vorrei che il progetto attraversasse. Se c'è una fase intermedia che contribuisce ad elevare la qualità del progetto ma che richiede più tempo, faccio del mio meglio per adattarla al progetto.

Un esempio particolare è stato la creazione dei miei pennelli per Procreate. Ho avuto qualche intoppo nella creazione di pennelli che rendessero le texture di carta in modo omogeneo, senza piastrellare. Dopo aver tratto ispirazione dalle texture procedurali di KeyShot, ho deciso di crearle in KeyShot , che mi ha dato un maggiore controllo.

Qual è il tuo software di modellazione 3d principale?
Ho iniziato con Autodesk Alias e poi ho dovuto imparare Rhinoceros per il mio primo lavoro. Negli ultimi anni il rapporto con Rhinoceros si è trasformato in un hobby di autoapprendimento durante il fine settimana. A margine, ci sono altri programmi di modellazione 3D che sto provando e imparando, ma Rhino è il mio pane quotidiano. Detto questo, l'anno scorso mi sono regalato un Oculus Quest con l'unico scopo di utilizzare Gravity Sketch. Da allora mi affido a Gravity Sketch dove il software CAD convenzionale non può arrivare.

Qual è il potere di utilizzare Gravity Sketch insieme a KeyShot?
Gravity Sketch in combinazione con VR è qualcosa che trovo molto liberatorio in termini di libertà creativa. Spesso ciò che rende speciale lo schizzo su carta per me è la grande apertura. Ci sono casi in cui si perde tempo nel tradurre lo spirito dello schizzo in CAD. La geometria CAD è un elemento imprescindibile quando si visualizza in KeyShot. Tuttavia, Gravity Sketch è riuscito a centrare l'obiettivo con la possibilità di schizzare direttamente in 3D. Ciò consente di comunicare o animare direttamente i primi schizzi dei concetti in KeyShot. Il 2020 è un momento ideale per questi strumenti e processi che consentono di risparmiare tempo.

In che modo l'uso di VR integra il processo di progettazione?
VR potrebbe essere in fase embrionale e sta crescendo lentamente nell'adozione da parte del mercato di massa. Sono quindi ansioso di vedere come un'esperienza così coinvolgente possa essere inserita in diverse fasi del processo di progettazione. Attualmente, VR è un'applicazione che uso molto per l'esplorazione creativa di concetti in combinazione con Gravity Sketch.

Qualche settimana fa ho provato KeyShotXR con una scena di interni da me creata. Anche in questo caso c'è sicuramente del potenziale per rivedere le revisioni del design di interni. Allo stesso modo, attendo con ansia che i creatori di software e gli utenti propongano nuove applicazioni.

Quali sono i progetti in cui avete utilizzato KeyShot?
Non riesco proprio a ricordare un progetto in cui non abbia utilizzato KeyShot. Dopo tutto, il processo di progettazione implica la comunicazione del progetto ai colleghi di altre discipline. KeyShot non è qualcosa a cui mi rivolgo solo per la visualizzazione dei materiali. Ove possibile, lo uso come opportunità per mostrare gli stati del prodotto, i movimenti, i principi di funzionamento e quindi le diverse modalità di funzionamento.

Durante le ultime esercitazioni di progettazione nei fine settimana ho esplorato alcune nuove fasi del processo con alcune delle sfide di design di Instagram. Un esempio è stata la sfida per la progettazione di uno sgabello. Ho usato questo brief come esercizio per esplorare archetipi di diversi principi costruttivi, materiali e funzioni con Gravity Sketch. Questa sfida personale mi ha portato a creare circa 36 archetipi diversi nell'arco di due ore. Per mostrare la fedeltà di questi archetipi, ho deciso di comunicare la panoramica delle idee e di scegliere una delle mie preferite, come mostrato di seguito.

Un altro esempio è la sfida del controller di gioco. Durante un fine settimana di lavoro, non ho avuto il tempo di creare un controller da zero. Dopo aver dato un'occhiata allo schizzo di gravità in combinazione con KeyShot , sono riuscito a trovare rapidamente un'opzione di progettazione per un controller di gioco.

Nel complesso, in che modo KeyShot ha contribuito a far risparmiare tempo, denaro e/o a migliorare la qualità?

Mentre mi veniva in mente l'idea di Nike UV+ mi chiedevo come avrei potuto mostrare la reazione della luce su macchie e depositi di liquidi. Dopo aver speso qualche minuto, ho trovato un modo per farlo in KeyShot invece di ricorrere a un eccessivo compositing in After Effects. L'uso di KeyShot mi ha permesso di sincronizzare la reazione con i movimenti del prodotto e di rivederli in tempo reale.

Allo stesso modo, ci sono altre esercitazioni o progetti che stanno cucinando con lo scopo di ispirare qualsiasi anima creativa là fuori. Restate sintonizzati per ulteriori contenuti su questa linea di pensiero.

Nel complesso, in che modo KeyShot ha contribuito a risparmiare tempo, denaro e/o a migliorare la qualità?
La visualizzazione delle idee è un aspetto fondamentale del processo di progettazione. Partendo da un punto di vista autocritico e segnando le aree di miglioramento, arriva fino a ottenere il consenso degli stakeholder o dei clienti. Ricordo che quando ho iniziato a usare un software di visualizzazione, ci veniva richiesto di comporre un numero "X" di impostazioni e parametri prima di vedere un'anteprima. A quel punto è arrivato KeyShot con l'anteprima in tempo reale e, a tutt'oggi, KeyShot ha fatto progressivamente un passo avanti con un controllo migliore e un maggior numero di funzioni. Con l'uso dei modelli di materiali di KeyShot , ho notato che ho impiegato meno tempo per le revisioni dello stesso progetto o di un progetto alternativo. Molti concordano sul fatto che il tempo è denaro e, in questo caso, non vedo altri mezzi per visualizzare rapidamente e senza sforzo un'idea di design industriale.

Che consiglio darebbe ad altri interessati a fare quello che fa lei?
Il duro lavoro paga, forse non a breve termine ma sicuramente a lungo termine, o in alcuni casi entrambi. Viviamo in un grande periodo in cui app e software emergono con grandi offerte. Se c'è l'opportunità di provarli, non saltatela. Gli sviluppatori di software fanno del loro meglio per fare grandi passi avanti ogni volta che è possibile. Online, c'è una quantità crescente di tutorial e altre fonti di conoscenza che sono diventate un'ottima base per quasi tutte le abilità che vorreste avere nel vostro arsenale. Usatelo a vostro vantaggio. Infine, ma non per questo meno importante, in quanto designer industriale, è evidente il vantaggio di avere dimestichezza con gli strumenti fisici di processo. Sebbene il software possa essere appreso piuttosto rapidamente rispetto allo schizzo o alla prototipazione, potrebbe essere vantaggioso non avere un punto debole evidente. Soprattutto, tenete occhi, orecchie e mente ben aperti. Assorbite la conoscenza come una spugna.