Nacho Riesco Gostanza è un artista 2D/3D di Madrid, Spagna. Forse conoscerete il suo stile intricato e accattivante nei gioielli, ma il suo talento va ben oltre. Con un background iniziato nelle belle arti e nell'illustrazione, poi ampliato agli strumenti di scultura digitale, la precisione con cui cattura ogni opera d'arte è incomparabile. Utilizzando KeyShot , paragona il processo di rendering al cinema, trovando conforto in un flusso di lavoro che gli permette di realizzare le sue creazioni con la stessa velocità con cui le immagina. Parliamo con lui e scopriamo di più sul suo background e sul perché la combinazione ZBrush/KeyShot è così preziosa.
Nacho Riesco Gostanza
Software di modellazione utilizzato: ZBrush
Sito web: artstation.com/artist/nachoriesco
Cosa ha scatenato il suo interesse per la scultura digitale e il design di gioielli?
Ho iniziato con la scultura digitale. Mi sono innamorato quando ho scoperto ZBrush otto anni fa. Sapevo cosa era in grado di fare il software 3D, ma era necessario un alto livello di conoscenze tecniche sulle regole della modellazione 3D. Tuttavia, ZBrush offre la possibilità di creare, semplicemente partendo dalle capacità artistiche: è questo che mi piaceva di più. Così sono passato da un mondo 2D a un mondo 3D, o meglio, a uno ZWorld! Ora è il mio strumento principale. Sono entrata nel mondo della gioielleria quasi per caso. Ho contattato un laboratorio di gioielleria che aveva bisogno di uno scultore per insegnare e realizzare pezzi organici, ed è lì che ho incontrato le persone straordinarie che mi hanno introdotto in questo mondo fantastico.
Quali sono i punti salienti della sua carriera?
Ho iniziato come illustratore, utilizzando tecniche tradizionali fino a quando ho scoperto l'aerografia, che è diventata il mio strumento principale per molti anni. Quando sono passato all'arte digitale, ho scambiato carta, pennelli e acrilici con i pixel di Photoshop. Ora i poligoni sono il mio pennello. Dopo tutti questi anni non mi considero ancora un artista specializzato in nessun campo. La scultura è il mio modo di guadagnarmi da vivere, non solo con creazioni di gioielli, ma anche con figure in scala e oggetti da stampare in 3D.
Qual è la particolarità del suo approccio a un progetto?
Tutto nasce dall'idea o dal concetto. In seguito, la documentazione e l'ispirazione sono molto importanti, un modo per alimentare le muse dell'arte. L'abilità e il talento fanno il resto. Quando lavoro per un cliente, però, tutto cambia. La capacità di adattare il progetto alle esigenze del cliente è una grande sfida, che richiede una forte professionalità.
Qual è il vostro principale software di modellazione 3d? Perché?
ZBrush, ovviamente! Adoro il modo in cui ti permette di concentrarti sulla creazione artistica invece che sulle conoscenze tecniche. Penso che sia per questo che è un'applicazione strana per molte persone che provengono da una modellazione 3D standard che richiede un pensiero più tecnico. Come artista, mi piace creare in modo più naturale e caotico. ZBrush è lo strumento perfetto anche per la stampa 3D. È possibile creare tutto ciò che si desidera con un grande livello di creatività, e Pixologic sta spingendo le sue capacità in avanti con ogni versione. Non potrei vivere senza.
In quale fase del processo utilizza KeyShot?
Quando il processo di scultura è terminato, importo il modello in KeyShot e inizio la mia parte preferita del flusso di lavoro. È una sorta di modo per rilassarsi. All'interno di KeyShot tutto prende vita, come quando si va al cinema, si guarda e ci si diverte, con un modo di lavorare così intuitivo che ci si gode l'intero processo di rendering. Per un artista con un background di arte visiva come l'illustrazione, la fase di rendering è un altro modo di creare. Non si tratta solo di posizionare il modello in una scena e premere il pulsante di rendering, ma di scoprire come regolare ogni elemento (luci, ombre, colori, materiali, sfondi) per comporre una piccola opera d'arte.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Dal mio punto di vista, KeyShot vi dà la possibilità di aggiungere più valore al vostro lavoro. Avete a disposizione molti strumenti per migliorare l'impatto delle vostre sculture, da una finitura fotorealistica a un aspetto cartoonesco, il tutto con un flusso di lavoro facile e intuitivo.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Seguire la propria passione e amare ciò che si fa. È questo che ti spinge ad andare avanti, a far evolvere le tue capacità. È la chiave per prendere l'ispirazione che vedi intorno a te come motivazione per dedicare più tempo alla pratica e all'esplorazione di nuove tecniche, software e strumenti. È anche importante avere un punto di forza nei fondamenti dell'arte. Oggi viviamo in un mondo digitale. ZBrush e KeyShot sono strumenti digitali che ci permettono di creare arte straordinaria. Ma studiare l'arte del passato e i principi dell'arte come la teoria del colore, la composizione, l'equilibrio e l'anatomia come fonte di ispirazione, vi permetterà di avere una base ancora più solida da cui crescere.
