Miguel Nogueira è un Concept Designer di Frictional Games che si è interessato alla concept art in giovane età. Ha iniziato a sperimentare le arti tradizionali fino a quando ha visto i concept dei personaggi di altri artisti 3D. A quel punto si è buttato a capofitto nel mondo del concept design, utilizzando KeyShot nel suo flusso di lavoro per presentare sia rapidi schizzi di avanzamento che rendering finali di alta qualità. Abbiamo parlato con Miguel per saperne di più sul suo processo e sul perché KeyShot è uno strumento così importante.

Miguel Nogueira

Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un Concept Artist?
Una parte di me ha desiderato inconsciamente di entrare nel campo della creatività da quando ho memoria. Ho imparato a conoscere la concept art all'età di quindici anni, vedendola su DeviantArt nel 2005, quando il sito era al suo apice ed era davvero l'unica fonte per scoprire e condividere arte online. Tutta l'arte presente mi ha lasciato a bocca aperta, ma c'era qualcosa nella concept art che mi attirava davvero. In seguito ho sperimentato le belle arti, il graphic design, i graffiti, la tipografia e molti altri campi dell'arte e del design all'università, ma è stato solo quando ho visto alcuni disegni di robot di Darren Bartley e Nivanh Chanthara che mi sono fermato e ho detto: "Questo è quello che voglio. Sembra che si stiano divertendo un sacco a farli. Voglio partecipare".

Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Uno di questi è stato ottenere il mio primo lavoro serio presso Frictional Games. L'altro è stato collaborare con persone di Gearbox Software. Ho capito che ora ero nella lega dei grandi e dovevo fare del mio meglio: ero troppo lusingato e giovane per dire loro che non potevo. Inoltre, essendo una persona che impara costantemente, mi piace molto il feedback positivo dei professionisti del settore o delle comunità e riviste di computer grafica. La mia energia si riempie quando vedo un artista che ammiro commentare o apprezzare il mio lavoro. È magico vedere i propri eroi personali e le proprie ispirazioni fare altrettanto. Un giorno sei la loro groupie, il giorno dopo fanno il tifo per te. Mi fa entrare in uno stato di flusso per lavorare di più, più velocemente e meglio. La mia volontà di lavorare esplode come un'esplosione di energia dal nulla, come una musa o una magia voodoo. Ho la fortuna di poter dire che ogni giorno è un'opportunità per avere una svolta, che si insinua da un momento all'altro!

Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
All'inizio della mia carriera non avevo molte possibilità. È stato cinque anni fa che ho iniziato a prendere sul serio la mia arte e solo un paio di anni fa ho iniziato a lavorare come concept artist. Cerco di mettere insieme il mio senso grafico per l'estetica, le mie esperienze di vita personale per la narrazione e qualsiasi altra conoscenza acquisita. Mi piace anche pensare spesso ad analogie, metafore e battute, inserendole di nascosto in un progetto. Ogni concetto ha la capacità di reggersi su qualcosa di diverso da ciò che sembra a prima vista. Cerco di aggiungere un po' di sostanza, di lavorare su ciò che rappresenta davvero, di assicurarmi che non sia troppo letterale o troppo facile. Inoltre, mi piace studiare e approfondire un argomento, perché più si va a fondo e più c'è la possibilità di trovare qualcosa di valore. Disegno diagrammi, studio le anomalie del DNA umano per ideare zombie e mostri, consumo cultura e sottocultura, catturo gli incidenti per utilizzarli in un contesto diverso, sperimento e vado alla deriva. Amo i miei esperimenti come un bambino brutto, rimandando critiche e giudizi.

Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?
ZBrush! È molto simile all'argilla vera e propria e non sembra mai un lavoro, ma piuttosto un gioco o, per lo meno, molto simile a un bambino che gioca con la sabbia o il fango.

In quale fase del processo utilizzate KeyShot?
Posso usarlo per finire un progetto con un rendering o per presentare una serie di schizzi in corso d'opera con uno shader KeyShot . KeyShot eccelle nella realizzazione di rendering rapidi e di alta qualità. È ottimo per ottenere rapidamente un livello di finitura e ha ibridato il mio processo di brainstorming di sculture rapide in ZBrush, quindi il rendering in KeyShot come argilla, metallo o altro materiale per presentarlo come un lavoro in corso. Altre volte uso KeyShot per ottenere un rendering di base e dipingerci sopra digitalmente, ma mi piace molto creare la mia libreria di shader: alla lunga si risparmia tempo.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Questa è un'ottima domanda. Ci sono molti ottimi motori di rendering, ma KeyShot mi permette di creare rendering molto, molto veloci e con un alto livello di qualità. Con KeyShot posso concentrare tutto il mio tempo sulla scultura e sulla progettazione, mentre l'ultimo 10% è destinato al rendering. È quasi come fare il lavoro di progettazione e poi affidare il rendering a qualcun altro. È fantastico quando uno strumento lavora con te, ma è ancora meglio quando uno strumento lavora per te, cosa che KeyShot fa sempre. Non è necessario armeggiare con molte impostazioni e non è necessario 'imparare'. Si entra e si esce. In altre parole, con KeyShot posso concentrare tutte le mie energie sulla progettazione. Un lusso che non ho trovato possibile con altri motori di rendering e non altrettanto bene.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Molte volte gli artisti tendono a copiare ciò che è popolare nel settore, il che va bene, ma c'è una mappa di influenza più ampia che si può portare con sé. Seguire la linea dell'industria dell'intrattenimento ti porterà solo fino a un certo punto. Trovo che l'arte che mi fermo a guardare per più di tre secondi sia quella in cui l'artista comunica qualcosa di unico, che solo lui può dire, un'esperienza che ha vissuto nella vita. Non è una copia di una copia di una copia. Inoltre, la larghezza di banda del mondo è molto più ampia di quella della connessione a Internet o del televisore. Ispiratevi a luoghi improbabili: graffiti, tipografia, design di mobili, natura, viaggi... tutto ha il potere di amplificare le conoscenze che già possedete e di mostrarvi strade completamente nuove da esplorare.