Quando un'immagine sprigiona un'emozione che ti coinvolge, sai che il creatore è in grado di catturare perfettamente l'essenza del disegno. Questo è esattamente ciò che Mikael Lugnegård è in grado di fare. Mikael è un incredibile artista digitale svedese che sviluppa idee e concetti di design utilizzando KeyShot come parte del suo caratteristico processo di rendering. Ha una passione per il design automobilistico e dei trasporti, creando composizioni e visualizzazioni per clienti come RED, cmiVFX, SCANIA Truck e molti altri. Abbiamo parlato con Mikael della sua passione, del suo processo e di come utilizza KeyShot.
Mikael Lugnegård / Lugnegård Design
Software di modellazione utilizzato:
Maya / modo
Mikael ha sempre avuto la passione di esprimere la sua creatività in modi diversi. "La creatività è vitale per me, mi rende felice, mi motiva, mi fa spingere le mie capacità e mi fa divertire al lavoro!". Mikael dice: "Credo che questo sia uno dei motivi per cui mi piace così tanto KeyShot . Mi permette di essere creativo!".
Non è passato molto tempo prima che decidesse di trovare un modo per applicare il suo desiderio di creare. "Circa 10 anni fa ho letto un articolo su un designer svedese di nome Lars Falk (ora alla Volvo Cars), in una rivista di design svedese chiamata Forma.
"Mi sembrava molto eccitante, così ho iniziato a indagare su cosa fosse il design industriale".
Da lì, Mikael ha iniziato i suoi studi all'UID in Svezia. "Il mio interesse principale non era la risoluzione dei problemi o l'innovazione. Era la forma, la comunicazione e lo sviluppo del concetto.
"Questo mi ha portato più verso il concept design e la concept art che verso il design industriale. Mi piace creare immagini e immagini che siano davvero interessanti e che ti spingano a fermarti e a dare un'altra occhiata".
"La mia passione è il design e le immagini che raccontano una storia. Non ha molta importanza cosa viene rappresentato".
Mikael ci ha parlato del processo che utilizza per creare le immagini della sua Coupé del 1979. Il suo background nella fotografia gioca un ruolo importante nel modo in cui cattura il veicolo. "Faccio molta fotografia e ho pensato che sarebbe stato bello lavorare in modo simile su KeyShot. Alla fine ho usato la stessa lunghezza focale fissa del mio sistema Canon e una profondità di campo ridotta, cioè un'apertura ampia, per l'impostazione della fotocamera in KeyShot".
Mikael ha scelto KeyShot per diversi motivi. "KeyShot è stabile, veloce e molto semplice! Adoro la velocità! Il vantaggio di lavorare in tempo reale è enorme! È un modo fantastico per valutare rapidamente il progetto e capire come funziona. Onestamente, non c'è molto da scegliere per quelli di noi che usano il Mac e vogliono il rendering in tempo reale. Certo, KeyShot funziona benissimo per creare immagini fantastiche di modelli Maya e modo, ma voglio i vantaggi di un renderizzatore in tempo reale quando si tratta di testare diversi rig di illuminazione e combinazioni di materiali. In questo caso, ritengo che KeyShot sia molto veloce e facile da usare. Lavoro con KeyShot da molto tempo e non riesco a capire come potrei farne a meno".
"KeyShot ha fatto un'enorme differenza nel mio flusso di lavoro, rendendolo molto più intuitivo e creativo. La potenza sta nella semplicità e nell'enorme numero di preset. Un buon rendering è il risultato di ore di modifiche, di buon materiale di riferimento e di divertimento. KeyShot è divertente e allo stesso tempo molto potente! Permettendomi di lavorare velocemente, posso provare le idee molto rapidamente, creando una grande quantità di materiale in pochissimo tempo. Questo stimola la mia creatività e aguzza la vista. Inoltre, risparmio tempo vedendo e conoscendo cosa otterrò prima di premere "Render". Di solito eseguo un lavoro di rendering solo quando lavoro con materiali DoF (Depth of Field) o emissivi. Altrimenti la vista di rendering in tempo reale fa il suo dovere".
"Per me è molto importante non essere ostacolato dal mio software. KeyShot è l'esatto contrario. Il DoF è facile come sempre, l'etichettatura è semplice, le preimpostazioni dei materiali sono di alta qualità e l'elenco continua. Tutto questo mi ha aiutato a migliorare la qualità e la finitura del mio lavoro, con il risultato di avere clienti più felici e più lavoro".
"Non sono sicuro che oggi il mio processo di rendering sia molto più veloce, ma di sicuro è migliore e più creativo, con un risultato molto più forte".