Kenny Carmody è un 3D Character Artist professionista presso Cloud Imperium Games con un talento che spazia dalla modellazione, al texturing, allo sviluppo di concept, dove mostra un incredibile occhio per l'illuminazione e i dettagli. Recentemente ha lavorato a film come La mummia, Godzila: KeyShot è diventato uno strumento importante per lui per tutto ciò che riguarda i fogli di concetto e le immagini finali per i clienti. Abbiamo parlato con lui per saperne di più su come ha iniziato e su come utilizza KeyShot nel suo flusso di lavoro.

Kenny Carmody

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Software di modellazione utilizzati: ZBrush, Maya, 3ds Max
Artstation | IMDB

Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un artista 3D?
Ho sempre ammirato l'arte dei videogiochi e dei film in generale. Quando ero più giovane, non c'erano molte scuole che offrivano studi sull'arte dei videogiochi. Fortunatamente, quando studiavo come Digital Media Engineer for Games and Animations, durante un seminario di due settimane ho avuto l'opportunità di incontrare uno dei miei più grandi ispiratori e mentori, Phil Amelung. In pratica è entrato nella stanza e ha fatto uno scarabocchio di una creatura. Ero così ispirato che ho deciso che era quello che volevo fare e da allora non sono cambiato. Penso a questo momento ogni giorno quando apro ZBrush e nei brevi momenti di pausa.

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Qual è stato il punto di svolta nella sua carriera?
Il momento più importante della mia carriera è stato sicuramente l'MPC di Londra. Per me personalmente è stata la sfida e l'opportunità più grande della mia carriera. Ha rafforzato le mie convinzioni personali, le mie capacità produttive e mi ha aiutato ad alzare il livello di qualità del mio lavoro artistico per produrre modelli concettuali di alta qualità per i film all'interno del dipartimento artistico e delle risorse. Ho incontrato e lavorato con persone davvero stimolanti. Questo vale davvero per tutte le aziende con cui ho lavorato. Un punto di forza in tutto questo è che le persone del nostro settore sono molto aperte e amichevoli, per lo più di mentalità simile e aperte alla bellezza della varietà nella nostra società e nel mondo. Il mio progetto preferito è stato sicuramente Godzilla: King of the Monsters. L'imminente remake live-action de Il re leone, come ricordo d'infanzia, è un altro. Ogni progetto ha avuto i suoi vantaggi sia nell'imparare che nel fare qualcosa di nuovo, quindi ho sempre apprezzato la varietà del lavoro. Infine, vorrei anche dire che i momenti più importanti per me sono la partecipazione allo "ZBrush Summit 2018 - Sculpt-Off", il trasferimento sulla costa occidentale e il lavoro su un titolo AAA, che ora è con Cloud Imperium Games.

Kenny CarmodyCosa c'è di unico nel vostro approccio a un progetto?
Vorrei dividere questo argomento in due parti: la mia esperienza professionale e il mio approccio personale. Non direi che è unico, ma solo mio.

Professionalmente, affronto i progetti in modo molto strutturato e concentrato sul risultato finale. Mi piace avere tutto su carta, scritto, in modo che chiunque lavori con me possa vederlo e mi aiuti nella comunicazione con la persona/il reparto responsabile. Per esempio, durante la creazione di una creatura o di un personaggio lavorerò a stretto contatto, comunicando regolarmente, con il reparto Rigging, il reparto TechArt, il reparto Animazione e così via. È necessario stabilire le priorità per le esigenze primarie e fare un buon briefing prima di iniziare, in modo che non ci siano errori di comunicazione. E poi, che la magia accada!

Personalmente, affronto i progetti in modo molto libero e lascio che le idee fluiscano. Mi piace scolpire prima di andare a letto e vedere che cosa tira fuori la mia immaginazione. Per me è come fare un respiro profondo per liberare la mente e tirare fuori l'idea senza piani o pensieri strutturati. Naturalmente, durante la creazione si pensa all'anatomia, al tipo di ambiente in cui si trova il personaggio/creatura e alla sua personalità. Ma preferisco escludere i miei pensieri e vedere cosa prende vita!

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Qual è il suo software di modellazione 3D principale?
La mia pipeline di modellazione 3D principale comprende una serie di software per mantenere il processo semplice. Per la modellazione utilizzo Pixologic ZBrush, Autodesk Maya e 3ds Max, poiché si tratta di uno standard per un ambiente di produzione. (Ho iniziato a modellare con XSI Softimage e poi sono passato a 3ds Max). In generale cerco di rimanere il più possibile nello stesso software e faccio circa il 90% della mia modellazione con ZBrush, soprattutto per la modellazione concettuale. Non c'è nessun altro strumento che sia più veloce per creare concetti. A mio parere, ci sono molti strumenti e software straordinari che possono portare allo stesso risultato finale: comprendere le basi della modellazione, della scultura e della modellazione SubD può essere tradotto in qualsiasi pacchetto software, quindi sono sempre aperto a scoprire quali altri strumenti possono adattarsi al mio flusso di lavoro.

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Non c'è niente di meglio di KeyShot che abbina la qualità dell'output alla funzionalità di clic e trascinamento per rendere il processo creativo davvero divertente e piacevole."

In quale punto del processo si utilizza KeyShot?
Ci sono molti modi per usare KeyShot. A livello professionale, ho usato KeyShot per presentare le schede dei modelli all'art director associato, al direttore e ai responsabili e anche i modelli high poly finiti ai clienti. Personalmente, uso KeyShot quotidianamente mentre scolpisco. KeyShot è il mio set di strumenti per l'importazione di modelli 3D e un incredibile motore di rendering con shader in tempo reale, illuminazione e tante altre bellissime funzioni. Per spiegare brevemente il mio flusso di lavoro, è importante inviare il modello a KeyShot il prima possibile per vedere cosa funziona e impostare l'illuminazione. Per me le caratteristiche più importanti sono la possibilità di impostare rapidamente la lunghezza focale corretta e l'ambiente di illuminazione in tempo reale.

Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Kenny CarmodyIl vantaggio principale di KeyShot è la qualità e soprattutto l'efficienza. Non c'è niente di meglio di KeyShot che abbina la qualità dell'output alla funzionalità di click e trascinamento per rendere il processo creativo davvero divertente e piacevole. Keyshot è un software molto avanzato e ha un motore di rendering ancora più avanzato: ci si può perdere a modificare i parametri degli shader ma, in generale, ha un'interfaccia molto user-friendly, oltre a essere facile da imparare e da usare per tutti coloro che vogliono presentare il proprio modello in modo professionale. L'illuminazione e i materiali sono fondamentali per la modellazione e la presentazione e KeyShot offre questi elementi per creare risultati professionali in tempo reale.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Questo è sicuramente un consiglio difficile. Alla fine, bisogna essere responsabili di ciò che si vuole fare e di dove si vuole arrivare. Bisogna essere positivi e aperti a lavorare nell'industria dei videogiochi e dei video. È un lavoro creativo, con alle spalle un'industria multimiliardaria che conta sulla vostra dedizione. Non lasciatevi però abbattere. Ho sperimentato che la chiave è la costanza e l'allenamento. Per me, rimanere in salute è il miglior consiglio che posso darvi. Siate positivi, lavorate sodo e non rinunciate mai ai vostri sogni. È difficile per me dare consigli, perché anch'io imparo ogni giorno. Quindi credo che concluderei dicendo di continuare a imparare, esercitarsi e studiare!

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