Quando abbiamo visto per la prima volta il lavoro di John Seymour, siamo rimasti semplicemente stupiti. Era evidente che si trattava di una persona molto appassionata di immagini 3D. Mentre alcuni si accontentano della sufficienza, John va oltre per catturare un livello di realismo che normalmente si vedrebbe solo in una fotografia. In passato è stato definito "The Metal Master", a dimostrazione delle capacità di KeyShot di creare texture metalliche realistiche, ma il suo talento va ben oltre i metalli. Siamo felici di vedere che continua a stupirci e a ispirare gli altri con il suo lavoro ancora oggi. Ora scopriamo come è nato il suo interesse per il 3D e dove lo ha portato nel tempo.
John Seymour
Software di modellazione utilizzato: Cinema 4D
Sito web: Artstation
Cosa l'ha spinta a intraprendere una carriera nella grafica 3D?
In realtà, si è trattato di un felice incidente. Nel 1991, mentre lavoravo come amministratore di sistema Unix, ho iniziato a giocare con un programma chiamato PovRay, un raytracer fornito gratuitamente nel disco di copertina di una rivista. Si trattava di un renderizzatore a riga di comando con un'enorme curva di apprendimento, ma all'epoca rimasi assolutamente sbalordito nel riuscire a renderizzare una teiera riflettente con ombreggiatura phong su un pavimento a scacchi. Mi lasciò incantato e iniziò la mia storia d'amore con il 3D. Nella mia carriera professionale, circa un anno dopo, ho iniziato a usare Lightwave per modellare e renderizzare PCB per filtri di interferenza a radiofrequenza per i reparti di ricerca e sviluppo di Omron e Siemens. Poi sono passato a lavorare per una struttura governativa locale, dove ho prodotto risorse 3D interne per il web utilizzando una prima versione di Cinema 4D.
Quali sono i momenti salienti della sua carriera?
La collaborazione con il Teeside Virtual Reality Centre nel Regno Unito. Qui ho contribuito allo sviluppo di texture e ambienti per una simulazione su larga scala, in tempo reale e completamente immersiva di VR , eseguita su hardware SGI InfiniteReality. Poi ho lavorato anche per Hasbro, tramite una terza parte, producendo risorse 3D e "Sizzlers" per Monopoly Empire/Platinum Editions e altri progetti.
Quali sono le caratteristiche uniche del suo approccio a un progetto?
Credo molto nell'uso massiccio di materiali di riferimento per facilitare la creazione di texture, shader e ambienti di illuminazione fisicamente accurati. Se l'intenzione di un artista è quella di avvicinarsi il più possibile alla realtà, per me questo è fondamentale.
Qual è il suo software di modellazione 3D preferito?
La mia arma preferita è Cinema 4D, lo uso da 19 anni e trovo che sia il partner perfetto per KeyShot quando si tratta di preparare i dati. È un software estremamente robusto, stabile e capace, proprio come KeyShot.
In quale punto del processo si utilizza KeyShot?
Sapete una cosa? Uso KeyShot per tutto il mio flusso di lavoro, non solo per il rendering. Se ho un'idea, mi immergo in KeyShot e lo uso come strumento di schizzo, bloccando la scena con le primitive e utilizzando i materiali toon. Poi lavoro rapidamente alle iterazioni di un'idea fino a quando qualcosa inizia a fluire, poi torno a Cinema 4D per la modellazione e la realizzazione della geometria, quindi torno a KeyShot per la materializzazione e il rendering.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
Seriamente, quale altro motore di rendering commerciale vi permette di fornire a un cliente un rendering campione 2K a qualità piena con GI in meno di un minuto? Mi sarebbe difficile pensare a un altro. Per me questo dice tutto. KeyShot mi ha impressionato immensamente quando ho iniziato a usarlo 4 anni fa, lo fa ancora oggi e non ho dubbi che continuerà a farlo in futuro.
Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Essere sempre disposti ad apprendere nuovi concetti e idee: mantenere la mente aperta e sperimentare paga.
