Joey Lopez è la prova di ciò che può accadere quando si mette in pratica la propria ispirazione. Mentre lavorava nel settore IT, ha iniziato a integrare il suo hobby grafico nel lavoro quotidiano, con risultati straordinari: GeekSquad ha utilizzato la sua riprogettazione del reparto in tutti i Best Buy del paese. Questa accoglienza positiva ha spinto Joey a conseguire una laurea in design grafico e ora la sua carriera si è spostata ancora una volta verso il design di prodotto, realizzando giocattoli pluripremiati per i bambini di tutto il mondo. Un elemento chiave del processo creativo di Joey? KeyShot! Continuate a leggere per scoprire come Joey ha usato KeyShot per passare dalla progettazione 2D a quella 3D.
Joey Lopez
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Software di modellazione utilizzati: Rhinoceros, Sketchup, Boxshot Origami
Quando ha iniziato a lavorare con KeyShot?
La mia prima esposizione a KeyShot è stata presso Jacuzzi Luxury Bath, che utilizzava KeyShot per i rendering di bagni e spa. Un collega mi ha mostrato il funzionamento di KeyShote il modo in cui Real-Time View esegue continuamente il rendering delle modifiche per mostrare l'aspetto del rendering quasi in tempo reale, e questo mi ha davvero incuriosito. L'inserimento di un modello 3D di una vasca da bagno e la corrispondenza con gli angoli di una foto esistente è stato il punto di partenza di KeyShot. È diventata una nuova e divertente sfida modificare la scena in modo da richiedere il minor numero possibile di post-elaborazioni in Photoshop! Volevo che la scena fosse così perfetta che se qualcuno avesse voluto un'angolazione, un'illuminazione o un dettaglio diverso, sarebbe bastato un piccolo ritocco e un rapido rendering per ottenere un lavoro pronto per l'output. KeyShot lo ha reso possibile.
Quali sono le cose su cui è particolarmente orgoglioso di aver lavorato?
Ce ne sono molti. BrainBolt è stato il primo prodotto che ho utilizzato per sviluppare KeyShot . BrainBolt è un puzzle elettronico simile a Simon, ma ancora più coinvolgente e stimolante. Il suo inventore, Richard Levy (co-creatore del Furby, tra gli altri giocattoli più famosi), non aveva apprezzato i progetti di altri artisti industriali e il mio lavoro era piaciuto al responsabile dello sviluppo del prodotto, così mi è stato chiesto di provarci. KeyShot è stato parte integrante della creazione del prototipo e della confezione di BrainBolt. La selezione dei colori, dei materiali e delle finiture (CMF) e l'impostazione di opzioni multiple con più materiali e studi in KeyShot hanno permesso una rapida iterazione ed esplorazione del design industriale. Ho sviluppato il packaging con KeyShot, insieme a un'applicazione per Adobe Illustrator chiamata Boxshot Origami. Origami funziona come un plugin per Illustrator, generando linee di demarcazione dalle dimensioni e inserendo poi le linee di demarcazione vettoriali in un livello di Illustrator, convertendole in un modello 3D ripiegato che abbiamo poi esportato in KeyShot per il rendering finale. Origami è simile a ESKO, ma ha un prezzo molto più basso ed è più accessibile per i grafici che non hanno familiarità con il CAD. (Se siete interessati, ho creato un'esercitazione per i designer per portare il loro packaging da Origami a KeyShot).
Sono anche orgoglioso dei giocattoli Circuit Explorer. Questi set di costruzioni a tema spaziale non si limitano a creare veicoli e costruzioni, ma insegnano ai bambini le basi dell'elettronica e dell'elettricità in luci, motori, suoni e strutture. Per questi giocattoli, KeyShot è diventato per noi uno strumento di controllo qualità, che ci ha permesso di costruire i set e di trovare i punti in cui un pezzo poteva essere modificato per consentire esperienze più divertenti. Mentre "giocavamo" su KeyShot abbiamo trovato diversi pezzi che abbiamo cambiato per farli funzionare in modo più universale con altri pezzi del set. Questi playset hanno una serie speciale di libri di istruzioni, e ogni singolo passo di questi libri guida ha un rendering KeyShot che illustra cosa fare.
Sia che si tratti di un disegno tecnico in bianco e nero utilizzando gli shader 'toon' di KeyShot, sia che si tratti di un disegno più realistico con un'illuminazione adeguata, mappe bump e traslucenze, conoscere KeyShot significa che non è più necessario fotografare i prodotti per ottenere tempi rapidi".
Come possono i designer tradizionali fare il salto verso l'animazione?
Si tratta di una situazione sempre più frequente, poiché ai designer viene chiesto di procurarsi o creare immagini che non esistono. Ad esempio, quando si creano le istruzioni per l'uso di un giocattolo, il grafico potrebbe creare un'illustrazione a partire da foto, rendering CAD o disegni tecnici. Questa operazione richiede molto tempo ed è difficile realizzare un'illustrazione accurata, soprattutto se il design del prodotto è in evoluzione. Ma avere accesso al file CAD di un prodotto di largo consumo significa poterlo aprire in KeyShot e renderlo reale. Sia che si tratti di un disegno tecnico in bianco e nero utilizzando gli shader "toon" di KeyShot, sia che si tratti di un disegno più realistico con un'illuminazione adeguata, mappe bump e traslucenze, conoscere KeyShot significa che la fotografia del prodotto non è più necessaria per ottenere tempi rapidi.
Invece di dover aspettare che il prodotto finale sia finito, il designer può creare immagini fotorealistiche del prodotto per le facciate delle confezioni, i materiali di marketing e le miniature di Amazon. Una volta definite le specifiche CMF, il prodotto è pronto per essere animato. Per molti di noi, per passare dai rendering statici ai video di animazione è sufficiente guardare un paio di video di formazione su YouTube. Da quando KeyShot ha aggiunto i fotogrammi chiave all'animazione, il lavoro è diventato esponenzialmente più snello, il che significa che possiamo lavorare in KeyShot in modo simile a come lavoreremmo in qualsiasi applicazione di editing video non lineare. Un buon esempio è la vista dell'animazione esplosa per il mio giocattolo dell'anno Artie 3000. Chi oggi impara per la prima volta l'animazione in KeyShot deve solo sapere che può spostare il modello o la telecamera nel punto desiderato, creare un fotogramma chiave e iniziare a mostrare la propria visione.
"Grazie mille per aver creato questo prodotto straordinario che ha portato tanti designer a partecipare al mondo 3D".
