Jason Phillips è un designer di mobili con sede nella Carolina del Nord e lavora nell'azienda di famiglia, la Phillips Collection, da vent'anni. La Phillips Collection progetta arredi e sculture contemporanei dalle forme organiche e collabora con laboratori artigianali in tutto il mondo. Oltre al suo ruolo a tempo pieno alla guida dei team di vendita e marketing, Jason gestisce il suo studio di design omonimo, Jason Phillips Design, un canale attraverso cui esprime le sue idee innovative nel campo dell'arredamento. Ha conseguito una laurea in Disegno Industriale presso l'Università del Michigan. Ha conosciuto sua moglie all'università e ha due figli, di 8 e 2 anni, e un bassotto nano di nome Penny.
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Software di modellazione utilizzato: Rhino
Come hai iniziato a creare immagini 3D e come hai imparato a usare KeyShot?
Facciamo un salto indietro al 2005, quando mi sono laureato in Disegno Industriale. Ci avevano insegnato a usare Rhino e io realizzavo i rendering con Flamingo. Il mio portfolio non era niente di speciale, così ho comprato dei manuali di formazione su Rhino per imparare da solo a usare l’intera suite di strumenti e ho cercato di entrare in contatto con studenti di architettura d’interni di talento che mi aiutassero a creare degli studi di rendering. All’epoca era tutta una questione di configurazioni di luci e rendering lenti che richiedevano tutta la notte! Non avevamo YouTube, che avrebbe ridotto di dieci volte il tempo necessario per la mia formazione continua. Facciamo un salto in avanti al 2015. Mi sono imbattuto in rendering straordinari realizzati da un artista 3D che utilizzava KeyShot ho scaricato la demo. In un attimo stavo sfornando rendering fotorealistici in una frazione del tempo. Inoltre, la libreria dei materiali mi ha lasciato a bocca aperta. Da allora ne sono un fan sfegatato e so di aver solo sfiorato la superficie di ciò che è possibile fare con KeyShot.
Quali sono alcuni dei tuoi progetti preferiti?
I miei progetti preferiti si dividono in due categorie: quelli raffinati e quelli sperimentali. Per la Phillips Collection, unisco i legni di recupero con bordi naturali con cui lavoriamo a silhouette e strutture pulite e minimaliste. Mi vengono in mente progetti come Zorro, End Cuts, Prism e Mamut. I rendering sono puliti e contemporanei. Questi sono i miei progetti più commercialmente validi e a volte entrano a far parte della collezione. I miei progetti sperimentali sono la vera espressione della mia mente di designer. Progetti come Quantum, Branch’d e Precipitation sono nati in Rhino, giocando con gli algoritmi e spingendo i limiti di ciò che è pratico. Ma non è forse questo ciò che ci siamo guadagnati il diritto di fare come artisti? Queste esplorazioni mi rispecchiano e sono state create senza l’intenzione di essere mai prodotte. Gli artisti verso cui gravito sui social media rientrano in questa categoria sperimentale. Tuttavia, rispetto enormemente coloro che realizzano il proprio lavoro, anche quando si tratta di un approccio più prudente al design e alla tecnologia.
Come descriveresti la tua filosofia di design?
Un design innovativo. Voglio creare opere nuove, mai viste prima. Devono essere belle e funzionali e indurre chi le osserva a guardarle due volte. Voglio che i miei progetti sorprendano e incantino le persone. Per quanto stravagante possa essere la mia idea, se le forme sono equilibrate, curate nei dettagli e realizzate con maestria, la gente la prenderà sul serio. Quando penso all’arte del design, la considerazione fondamentale deve essere l’uso pratico, concreto. Quando penso all'arte, voglio vedere cose che mi lascino a bocca aperta. Può trattarsi di una scultura in marmo intagliato, di un colossale dipinto a olio o forse di un'opera così semplice a prima vista, ma che rivela molteplici livelli una volta compreso il processo che l'artista ha seguito per arrivare a quel risultato. Il mio lavoro non riflette tutta la gamma di arte che apprezzo. Nel settore dell'arredamento, osservo continuamente gli interni. Creo componenti che vanno inseriti in quegli spazi, ma sono sempre in soggezione davanti ai talentuosi architetti e interior designer di tutto il mondo che creano luoghi che vorrei visitare e ammirare.
Where in your process do you use KeyShot?
KeyShot nella fase centrale e finale del mio processo di progettazione. Comincio sempre con uno schizzo o direttamente in Rhino, perfezionando il modello fino a renderlo pronto per essere importato in KeyShot. Dopo un po’ di avanti e indietro tra Rhino e KeyShot, ottengo un modello finito che viene poi perfezionato a livello di materiali. Il passo successivo è allestire lo studio sperimentare con le impostazioni di illuminazione, telecamera e HDRI. Una volta che ho tutto come mi piace, imposto una coda di rendering e lascio che faccia la sua magia durante la notte. Sono stupito di quanto velocemente riesca a realizzare i miei concetti con risultati fotorealistici.
Quali sono alcuni dei tuoi KeyShot preferiti di KeyShot ?
Adoro la libreria dei materiali. Esplorare tutti i diversi materiali e divertirmi ad applicare le texture può dare il via al mio prossimo progetto. Qualcuno vuole provare il "fuzz"? Mi piace anche giocare con le impostazioni della fotocamera, in particolare con le lunghezze focali e la profondità di campo, quando mi sento audace. Sono daltonico, non in modo grave, ma abbastanza da rendere il colore la mia nemesi; tuttavia, fin da piccolo ho imparato a ovviare a questo problema. Ho affinato gli altri sensi, dato che il colore non è mai stato il mio forte, e ho scoperto un amore genuino per la forma e la composizione, cercando di valorizzarli nel mio flusso di lavoro.
Where do you find your inspiration?
Adoro esaltare i materiali e osservare come si fondono tra loro. Alla Phillips Collection, la nostra specialità è unire il legno grezzo e la pietra a metalli raffinati e vetro. Per questo cerco ispirazione nella natura: una radice di teak intagliata o le venature dell’onice, e poi cerco di trovare forme pulite che creino un equilibrio. Cornici in ottone spazzolato o piani in vetro colorato. Spesso basta notare un dettaglio eccellente intorno a me per accendere un’idea. L'angolo di un edificio moderno o il modo in cui un fiume serpeggia attorno a un masso e le increspature che crea. La bellezza è ovunque intorno a noi ed è tutta piuttosto matematica, anche quando sembra caotica. Trovo ispirazione infinita e ho allenato la mia mente a estrapolare i progetti. Dopo vent'anni di carriera, penso che il mio superpotere sia dare vita alle idee in tre dimensioni tenendo conto della rapidità e della realizzabilità.
Che consiglio daresti ai fotografi che stanno pensando di dedicarsi alla visualizzazione 3D?
YouTube è una risorsa incredibile per chiunque voglia avvicinarsi alla visualizzazione 3D. È l'unica cosa che avrei voluto avere a disposizione quando ho intrapreso la mia carriera nel design. Ci sono talenti straordinari che condividono apertamente il loro processo creativo, le difficoltà incontrate, ciò che avrebbero voluto sapere e ciò che ha funzionato bene per loro. Bastano poche ore su YouTube per trovare risposta alle tue domande e, si spera, per stimolarti a compiere i prossimi passi. Ho lavorato con designer incredibili in grado di creare rendering 3D mozzafiato senza alcuna esperienza di modellazione 3D. Quindi, non è necessario essere esperti di CAD per iniziare a utilizzare KeyShot. Puoi scaricare modelli preesistenti e iniziare oggi stesso, letteralmente. Penso che sia utile per qualsiasi designer avere una conoscenza di base degli strumenti che circondano il proprio flusso di lavoro, anche se non li utilizza direttamente.
Per saperne di più, visita jasonphillipsdesign.com
