Igor Sobolevsky
Software di modellazione utilizzato: Maya
Sito web: artstation.com/artist/igoq
Come è passato dal design industriale alla concept art 3D? Come ha influenzato il suo lavoro?
Lavoro ancora nel campo del design industriale, ma la maggior parte di questi progetti sono sotto NDA. Il lavoro di concept design è molto liberatorio, perché non devo sottostare alle limitazioni di produzione, costi e materiali. Tuttavia, ritengo che sia importante che ogni progetto sia radicato nella realtà, perché questo aiuta l'osservatore a relazionarsi con il progetto. La formazione ID ha sicuramente influenzato il mio modo di concepire e sviluppare le idee.
Quali sono i punti salienti della sua carriera?
Una delle opportunità più interessanti è stato il concept di un drone che ho progettato per un cliente nel campo della robotica aerea. Abbiamo seguito un processo di sviluppo piuttosto standard, dagli schizzi al modello grezzo, ad alcune iterazioni e infine al CAD e ai rendering finali. Settimane dopo ho ricevuto un video del mio progetto che prendeva il volo. Da appassionato di multirotori, è stata una delle esperienze più belle che ho vissuto con un progetto. Un altro momento importante è stato scrivere un tutorial ed essere un progettista in evidenza nella rivista 3D Artist (volumi 81 e 86). Seguo questa pubblicazione da anni e questo è stato un grande onore.
Cosa direbbe che c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
È difficile da dire, perché ci sono così tanti grandi artisti con tecniche uniche. La mia formazione in design industriale mi ha insegnato a fare ricerca quando affronto un progetto. Seguo i blog di tecnologia, i designer e in generale tengo gli occhi aperti sugli ultimi sviluppi tecnologici. Un designer deve avere una forte padronanza dell'argomento da trattare. Questo, a mio avviso, informa il progetto e lo rende credibile e accattivante.
Qual è il suo software di modellazione 3D principale?
Maya è il mio strumento di modellazione principale. Mi permette di creare superfici lisce e parti dettagliate. Soprattutto, funziona molto bene con ZBrush e Rhino. Posso assemblare modelli complessi in Maya utilizzando parti realizzate in altri software.
A che punto del processo utilizzate KeyShot?
Inizio relativamente presto. Prima ancora che il modello sia finito, inserisco il progetto di massima in KeyShot e imposto le fotocamere su viste ortografiche. Scatto delle schermate da importare in Illustrator e disegno la grafica. Questo mi aiuta a visualizzare i layout grafici finali e a capire come funzionano con il colore e la texture del modello.
Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
I clienti amano vedere un rendering fotorealistico anche prima che il prodotto finale sia completato. Queste immagini sono la base del dialogo che porta al progetto finale. Quando ho iniziato, utilizzavo motori di rendering nativi sul mio software, ma non ero mai in grado di ottenere quell'aspetto curato. KeyShot rende tutto questo facile ed efficiente grazie ad ambienti, materiali e strumenti di texturing realistici.
Quali consigli darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Rimanere flessibili, fare domande, accettare le critiche ed essere sempre aperti a imparare qualcosa di nuovo. Questo settore è molto dinamico e veloce, quindi un designer deve essere in grado di adattarsi alle esigenze del progetto. Alla fine della giornata il vostro nome è legato al lavoro che fate, quindi fate il miglior lavoro possibile.
