Good Lunedì è specializzata in immagini di prodotto 3D di alto livello, CGI e ritocco per il settore pubblicitario e del design. Il fondatore e Senior CG Artist, Frederik Tennholt, conosce l'illuminazione, la composizione e lo sviluppo dei materiali in un modo che lo rende particolarmente adatto a risolvere un'ampia gamma di sfide di visualizzazione per i suoi clienti. Abbiamo avuto l'opportunità di parlare con Frederik di come ha iniziato, del processo che sta alla base delle sue immagini e di come KeyShot lo abbia aiutato a collaborare con i clienti.
Software di modellazione utilizzato: Cinema 4D
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Qual è stato il suo percorso dalla fotografia al 3D?
Dopo aver terminato la scuola, ho iniziato a lavorare come venditore di macchine fotografiche in un grande negozio di fotografia di Stoccolma. Era la fine degli anni '90, quindi scattare con la pellicola da 35 mm era ancora normale, ma le fotocamere digitali di consumo stavano diventando sempre più popolari. Questo ha suscitato il mio interesse e spesso prendevo in prestito diverse fotocamere dal lavoro per provarle durante i fine settimana. Quando giocavo con le fotocamere digitali, dovevo imparare a modificare le immagini. Così ho iniziato a imparare Photoshop la sera, leggendo libri e giocando con tutti i filtri disponibili. Ben presto ho aiutato i nostri clienti con semplici ritocchi e due anni dopo ho trovato il mio primo lavoro come ritoccatore a tempo pieno in uno studio di stampa fotografica professionale.
Ho lavorato lì per un paio d'anni e, mentre lavoravo sempre più con clienti professionisti, il mio interesse per il ritocco pubblicitario è cresciuto. Credo di essere stato fortunato, ma un giorno ho trovato un annuncio di lavoro su un giornale (prima degli iPhone) per una posizione in uno degli studi di ritocco più prestigiosi della Svezia di allora. Due mesi dopo ho iniziato a lavorare lì e ho avuto l'opportunità di imparare da alcuni dei migliori ritoccatori in circolazione. Mi occupavo molto di ritocco automobilistico, soprattutto per SAAB, che era uno dei loro maggiori clienti quando ancora esisteva.
Qualche anno dopo sono passato a un altro grande studio di produzione fotografica, sempre come ritoccatore. È stato lì, intorno al 2007, che uno dei nostri clienti ci ha chiesto se potevamo aiutarlo con la CGI. Né io né il mio capo ne sapevamo molto all'epoca, ma lui voleva che ci occupassimo della questione per vedere se era qualcosa che potevamo imparare. Così abbiamo contattato un rivenditore di software 3D che ci ha consigliato Cinema 4D. In quel momento avevo voglia di imparare qualcosa di nuovo e, nel giro di poco tempo, mi sono appassionato completamente. Ordinai libri su Cinema 4D, libri sulle tecniche di illuminazione in computer grafica e li lessi dall'inizio alla fine. Mi sedevo sull'autobus mentre andavo al lavoro e leggevo informazioni sulla scultura in ZBrush o una versione stampata di un manuale di rendering. Stavo lentamente diventando un nerd del 3D e oggi ne sono molto felice.
Oggi gestisco il mio super mini studio di produzione, Good Lunedì, dove combino il lavoro di ritocco per i fotografi e un sacco di lavoro in CGI per diverse agenzie di design e pubblicità.
Quale software utilizza nella sua pipeline?
Uso Cinema 4D tutti i giorni dall'agosto 2007 e lo considero il mio pacchetto 3D principale. Ha tutto ciò che mi serve e molto di più. Ho anche iniziato presto a imparare a scolpire in ZBrush, non per creare mostri e simili, ma per offrire ai nostri clienti immagini più creative. Oggi uso spesso ZBrush per i dettagli delle confezioni o per altre modellazioni organiche morbide. Ad esempio, quando creo cinghie per le mani per il mio cliente FLIR o quando creo sacchetti morbidi per il caffè di ZOEGA.
Ho usato molto Maxwell Renderer per il fotorealismo quando ho iniziato. Ma presto sono passato a Vray. Per molto tempo è stato utilizzato per la maggior parte dei nostri progetti, insieme all'Advanced Renderer integrato di Cinema 4D. Ma ora uso Cinema 4D, Corona e KeyShot per quasi tutti i miei rendering. Ognuno di essi soddisfa esigenze diverse e per me è molto chiaro quando usarli.
Faccio la maggior parte del mio lavoro di ritocco sul mio Mac (solo perché ci sono abituato), ma l'anno scorso ho acquistato un PC Windows a 56 core per la modellazione e il rendering 3D. Questa workstation supera di gran lunga il mio Mac. Quando si dispone di tanta potenza CPU , ha perfettamente senso lavorare con un renderer come KeyShot che può utilizzare tutta questa potenza.
In quale punto del vostro processo viene utilizzato KeyShot ?
Uso KeyShot in modo estensivo, e quasi esclusivamente, per tutti i tipi di immagini di prodotti o per immagini di "still life". KeyShotIl plugin per Cinema 4D fa da ponte tra i due, così posso lavorare sul mio modello in Cinema 4D e premere un pulsante per inviare la scena completa a KeyShot per l'illuminazione e il rendering istantanei.
L'impostazione di un rendering senza tutti gli strumenti di modellazione rende la viewport di KeyShot molto facile da usare. Il mio modello è sempre caricato, centrato nella finestra di viewport, così posso iniziare immediatamente a impostare angolazioni interessanti della telecamera, creare la mia configurazione di illuminazione e costruire i materiali.
Poiché ho lavorato a lungo con i fotografi negli studi, spesso cerco di imitare il modo in cui i fotografi creano i loro set. Posso farlo in modo molto semplice utilizzando l'Editor HDRI di KeyShot Pro.
Quali sono alcuni dei progetti per cui è stato utilizzato KeyShot ?
Un paio di anni fa un mio cliente, uno studio di packshot, mi ha chiesto di insegnargli Cinema 4D per la creazione di packshot 3D interni. Sapevo che sarebbe stato molto tecnico e che nei nostri workshop avremmo avuto solo il tempo di grattare la superficie, quindi ci sarebbe voluto un po' di tempo prima che producessero effettivamente delle immagini.
Ci vuole davvero tempo e dedizione per imparare a usare qualsiasi pacchetto 3D. Ma ho appena iniziato a usare KeyShot per alcuni miei progetti e sono rimasto davvero colpito dalla sua semplicità. Ho subito pensato: "Chiunque può farlo". Ecco la mia soluzione. Avrei insegnato a questi clienti l'illuminazione e il rendering in KeyShot e li avrei aiutati a costruire i modelli in Cinema 4D. Erano fotografi di studio, quindi è stato molto naturale per loro esplorare diverse angolazioni della telecamera e usare l'editor HDRI per creare la propria illuminazione. È stato un successo completo. Dopo tre anni, ora creano i loro modelli 3D in Cinema 4D e continuiamo a lavorare insieme.
Un'altra grande collaborazione è quella con l'azienda svedese FLIR. FLIR progetta, sviluppa e produce telecamere a infrarossi e apparecchiature per l'imaging termico; apparecchiature utilizzate da governi, polizia, difesa militare e altri mercati industriali e commerciali. Il mio lavoro per loro comprende la fase finale di un progetto e la creazione di immagini finali di marketing per le loro termocamere a infrarossi e altro ancora.
In che modo KeyShot ha contribuito alla collaborazione con FLIR?
Anton Hoffman, Industrial Design Lead di FLIR Systems qui in Svezia, spiega meglio come e PERCHÉ funzionano così bene insieme.
"All'interno, KeyShot è presente in due dipartimenti distinti: nel Marketing e nel Dipartimento di Design della R&S. Nel reparto Design, utilizziamo KeyShot come parte naturale del processo di schizzo dove, insieme ai prototipi fisici e agli schizzi a mano, facciamo passare tutto dai primi modelli CAD attraverso KeyShot per discutere internamente, testare le idee e creare rapidamente immagini per ulteriori idee con schizzi e Photoshop. Queste immagini, a loro volta, forniscono le basi per iniziare a disegnare le soluzioni digitali, come l'interfaccia grafica, in modo da lavorare in modo coesivo - con tutte le parti del prodotto - per creare un'esperienza di prodotto completa e intuitiva".
"Quando siamo un po' più avanti nel processo, testiamo rapidamente i colori, i materiali e la grafica prima di effettuare valutazioni critiche dei prototipi fisici. Questi vengono utilizzati per la comunicazione interna e per i sondaggi tra gli utenti, per comunicare meglio le nostre idee. Ha snellito il nostro processo, facendo risparmiare tempo e costi".
"Il buon lunedì e il marketing entrano in gioco quando ci avviciniamo al prodotto finito. Poiché tutti gestiamo KeyShot, per noi del reparto design è più facile comunicare a Good Lunedì le intenzioni, i materiali, la grafica e i colori del prodotto. Insieme, si sviluppa uno stile che aiuta a presentare bene i prodotti e a lavorare insieme come un portfolio, anche tra i cicli di prodotti che contraddistinguono il design nel corso degli anni. Con i numerosi schizzi di idee condivisi avanti e indietro prima dell'inizio della produzione, KeyShot svolge un ruolo fondamentale nel trasmettere il pensiero/intenzione riducendo al contempo i tempi di produzione"."Grazie a questa collaborazione iniziale, il reparto marketing può utilizzare gli stessi file creati per generare animazioni o altri materiali di marketing di cui potrebbe avere bisogno in futuro, da affiancare ai video del prodotto reale".
Quali consigli darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Oggi in Svezia ci sono ottime scuole per imparare la fotografia, il ritocco e il 3D. La concorrenza è diventata più dura per chi non ha un titolo di studio. Questo va di pari passo con la lezione che se si vuole davvero realizzare qualcosa, non ci sono scorciatoie: bisogna dedicare il proprio tempo a imparare e a fare pratica. Mostrate il vostro lavoro. Non abbiate paura che il vostro lavoro venga criticato. Anzi, è meglio abituarsi.
Anche se non ho frequentato corsi di 3D (o di ritocco) a scuola, ho sempre avuto un grande interesse per la creazione di immagini e ho sempre cercato di padroneggiare veramente le aree che mi interessano. Quando i miei figli si siedono a giocare con l'argilla - argilla fisica - mi ritrovo lì per ore, mentre loro sono scappati a guardare la TV. È così che lavoro.
Lavoro come restauratore e artista 3D da circa 18 anni e continuo a imparare cose nuove ogni giorno. Questo è l'aspetto più divertente. Mi considero un "generalista 3D" perché lavoro in tutte le aree della produzione. Se lavorate in uno studio più grande, le vostre competenze possono essere concentrate su una sola area, come la modellazione, l'illuminazione, il rendering o l'animazione. Quindi, se avete intenzione di lavorare per un grande studio, potrebbe essere utile specializzarsi in alcune aree e diventare molto bravi.
Allo stesso tempo, però, spero che sia ancora possibile trovare un lavoro nel settore grazie alla propria passione e ai propri interessi - con alcune competenze, naturalmente - e avere l'opportunità di imparare e crescere tra gli altri in un'azienda.