Introduzione

EM Design è uno studio creativo svizzero studio dal designer Eric Meyer, specializzato in design di prodotto di alta gamma, visualizzazione 3D e storytelling visivo. Lo studio oggetti che suscitano emozioni e rendering fotorealistici che uniscono precisione tecnica e sensibilità artistica.

Ispirandosi alla cultura meccanica, alle belle arti, all'aviazione, all'orologeria e agli oggetti cinetici, EM Design realizza progetti che vanno oltre la pura funzionalità per esplorare l'atmosfera, l'emozione e la narrazione. Ogni creazione viene concepita come un equilibrio tra innovazione, maestria artigianale e impatto visivo.

Il background multidisciplinare di Eric Meyer, che spazia dalla scultura alla pittura fino al design industriale, conferisce una prospettiva distintiva al processo creativo studio. Il suo lavoro si contraddistingue per le forme raffinate, la grande attenzione ai dettagli e un approccio quasi cinematografico all’illuminazione, ai materiali e alla composizione. Nel corso della sua carriera, Eric ha collaborato con marchi di fama internazionale quali MB&F, L’Epée 1839, Rolex, Swatch Group, Nespresso e Philips Design. Tra i progetti recenti figurano il Belly Tank Racer per L’Epée 1839, presentato a Watch and Wonders Geneva, e Albatross, una collaborazione con MB&F sviluppata e realizzata da L’Epée 1839, vincitrice del Premio Orologio Meccanico al Grand Prix d’Horlogerie de Genève (GPHG) e ispirata ai mondi visionari di Jules Verne.

Attraverso EM Design, Eric continua a creare oggetti e immagini unici, al crocevia tra design, ingegneria e narrazione.

Ho fondato EM Design con l'intento di sviluppare un approccio al design più personale e indipendente, a cavallo tra design industriale, belle arti e narrazione visiva. Ispirato dalla cultura meccanica, dall'orologeria, dall'aviazione e dagli oggetti cinetici, sono sempre stato attratto da oggetti capaci di raccontare una storia attraverso le loro forme, i materiali e la loro presenza visiva.

Oggi, EM Design mi permette di dedicarmi a progetti in cui innovazione, sperimentazione e sensibilità artistica possono convivere in piena libertà.

KeyShot mi KeyShot di valutare rapidamente colori, materiali, illuminazione e proporzioni grazie a rendering estremamente realistici durante tutto il processo creativo. Mi aiuta a perfezionare i dettagli estetici e l'impatto visivo di un progetto ancora prima che venga realizzato un prototipo fisico.

È inoltre uno strumento eccellente per comunicare le mie idee ai clienti e presentare concetti complessi in modo chiaro e coinvolgente attraverso rendering e animazioni.

KeyShot mi KeyShot evitare numerose iterazioni avanti e indietro durante il processo di sviluppo, grazie a visualizzazioni estremamente realistiche fin dalle prime fasi della progettazione. I clienti comprendono immediatamente le intenzioni progettuali, il che semplifica notevolmente la comunicazione e il processo decisionale.

Al momento, mi piace particolarmente utilizzare lo VR Quick VR di KeyShot. Mi permette di creare presentazioni immersive in cui gli oggetti possono essere esplorati da ogni angolazione, il che è particolarmente interessante per mostrare dettagli meccanici, materiali e proporzioni in modo più interattivo ed emozionante.

Credo sia importante mantenere viva la curiosità ed esplorare fonti di ispirazione che vanno oltre il design stesso. Gli oggetti più interessanti nascono spesso dall'incontro tra arte, ingegneria, cultura ed emozione.

Vorrei inoltre incoraggiare i designer a sviluppare la propria sensibilità visiva e a impegnarsi sempre per creare oggetti in grado di raccontare una storia.

"KeyShot miKeyShot evitare numerose iterazioni durante il processo di sviluppo grazie a visualizzazioni estremamente realistiche fin dalle prime fasi della progettazione."