Eliott Lilly è una persona che sapeva di voler diventare un artista e ha lavorato duramente per riuscirci. Ha colto l'occasione, si è messo in proprio e non si è più guardato indietro. Ha partecipato alla creazione di alcuni dei progetti più belli, pubblicando anche alcuni libri. Scoprite il suo successo, come affronta un progetto e perché usa KeyShot.

Eliott Lilly

Eliott Lilly

Software di modellazione utilizzato: 3D-Coat
BigBadWorldOfConceptArt.com

Cosa ha scatenato il suo interesse a diventare un Concept Artist?
Al terzo anno di università, mi sono imbattuto in un libro intitolatoL'arte della minaccia fantasma e ha cambiato la mia vita. Sapevo già di voler diventare un artista e mi ero iscritto alla School Of Visual Arts, ma mi stavo formando per l'illustrazione e la scenografia. Quel libro mi ha aperto gli occhi su un settore e un percorso professionale completamente nuovi. Mi sono subito affrettata a riorganizzare il mio portfolio per allinearlo al mio nuovo obiettivo. Ho iniziato a disegnare a pennarello e a penna (dato che Doug Chiang, il mio eroe, usava quegli strumenti) e ho creato un corpo di lavoro completamente nuovo. Mi sono iscritta al corso di laurea alla SVA per guadagnare un po' di tempo e affinare le mie capacità, e quando mi sono laureata ero già pronta per l'industria!

Eliott Lilly

Qual è stato il punto di svolta della sua carriera? o i momenti salienti della sua carriera?
Il punto di svolta nella mia carriera è stato quando ho preso una decisione drastica ed emotiva invece di una ovvia e logica. Nella mia inesperta giovinezza, avevo firmato un contratto schifoso con uno studio che diceva sostanzialmente: "Tutto ciò che fai durante il tempo della compagnia è di nostra proprietà, e tutto ciò che fai durante il tuo tempo è di nostra proprietà". Questo non fu un problema per i primi tre anni di lavoro, ma al quarto decisi di voler scrivere e pubblicare alcuni libri (tra gli altri progetti), ma mi bloccai quando ricordai quella stupida clausola del mio contratto.

Ho parlato con la direzione delle mie iniziative e dei miei problemi legali, ma non siamo riusciti a trovare una soluzione. Così, senza un piano di riserva o prospettive future, ho lasciato il mio lavoro da 90.000 dollari l'anno per avviare i miei progetti e le mie iniziative. Non lo consiglio a tutti, ma per me è stata una liberazione e la scelta giusta. Ho pubblicato Il grande mondo cattivo della concept art: una guida per gli studenti (2015) e Come iniziare una carriera come artista concettuale (2017). Sono anche entrato nel regno dei "freelance" e mi è piaciuto molto. La libertà di scegliere i miei clienti e di stabilire il mio programma e i miei orari di lavoro erano fantastici. Quando ho iniziato a lavorare con Treyarch per Call of Duty: Black Ops III come concept artist di armi (il lavoro dei miei sogni), ho capito di essere "arrivato". Il migliore. decisione. Mai presa!

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Cosa c'è di unico nel suo approccio a un progetto?
Quando lavoro a un progetto, sono orgoglioso di riuscire a trovare soluzioni a potenziali problemi che il cliente non ha ancora considerato. Ciò richiede che io ponga le giuste domande esplorative e raccolga il maggior numero possibile di informazioni, in modo da poter capire davvero ciò che il cliente vuole veramente (che non sempre coincide con ciò che chiede). Significa anche che devo comunicare (verbalmente o visivamente) in modo chiaro e trasparente, in modo da essere tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Se faccio bene il mio lavoro, il cliente si ritrova con un'opera d'arte utilizzabile che soddisfa e supera tutte le sue aspettative.

Qual è il tuo software di modellazione 3D principale?
Come concept artist e illustratore non ho mai voluto imparare a modellare. Mi è sempre sembrato lento, noioso e tecnico. Vertici e piani mi rallentano e mi annoiano, quindi non modello. Faccio hacking. E lo faccio molto bene. 3D-Coat è il mio strumento preferito perché mi permette di creare "modelli" straordinari senza dover sacrificare la velocità o impantanarmi in conoscenze tecniche. È facilissimo da usare, molto permissivo e posso bloccare il 90% delle mie idee rapidamente, mentre sono ancora fresche nella mia testa.

KeyShot è il mio salvatore perché il software non ostacola la mia creatività. Mi permette di fare molto con poca o nessuna formazione e adoro poter trascinare i materiali come un professionista".

In quale fase del processo utilizzate KeyShot?
Una volta bloccato il mio "modello" a metà del progetto, mi piace controllare rapidamente le forme e le superfici in KeyShot per vedere se funzionano come previsto. Un rapido trascinamento dei materiali e piccole regolazioni delle luci mi dicono tutto quello che devo sapere. Utilizzo KeyShot anche per realizzare i rendering finali per le presentazioni. Imposto gli ambienti, le telecamere e le scene, prima di scattare una serie di rendering che verranno poi compilati in Photoshop. Di conseguenza, di solito finisco per fare a mano i miei passaggi di usura: in questo caso, avere più rendering nella stessa posizione della telecamera è davvero utile.

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Cosa rende KeyShot uno strumento importante da avere?
KeyShot è il mio salvatore perché il software non ostacola la mia creatività. Mi permette di fare molto con poca o nessuna formazione e adoro poter trascinare i materiali come un professionista. Con poco sforzo, sono in grado di esplorare una varietà di materiali, colori e opzioni e spesso mi imbatto in combinazioni interessanti che non avevo considerato.

Che consiglio darebbe a chi è interessato a fare quello che fa lei?
Consiglierei a chiunque voglia diventare un concept artist nell'industria dei videogiochi e dell'intrattenimento di trovare una pipeline di produzione che permetta la massima libertà e capacità di creare senza inciampare nei propri strumenti. Non lasciate mai che gli strumenti del mestiere dettino i limiti della vostra creatività o vi rallentino - trovate nuovi strumenti.
 

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